“Мы не робім дрэнных запісаў”, – заяўляе Джамі Морган з Code Orange Tuzin з непахіснай упэўненасцю чалавека, які верыць, што мае справу з цвёрдымі фактамі. «Я адчуваю, што гэта рэкорд [heavy] патрэбна музыка, я не бачу нічога падобнага».
Бландзін, які стаў вакалістам і лідарам групы, які стаў барабаншчыкам, размаўляе з намі са свайго дома ў Пітсбургу за некалькі тыдняў да таго, як хардкорныя наватары выпусцяць свой бліскучы чацвёрты альбом «The Above» (выйдзе 29 верасня). Гэта запіс, які можа стаць найвялікшым момантам для гурта, іх прарывам у мэйнстрымавым роке пасля многіх гадоў цяжкой музыкі.
Code Orange (якія дапаўняюцца гітарыстам і адным з вакалістаў, Рэба Мэерсам, басістам, Джо Голдманам, мультыінструменталістам, Эрыкам «Шэйдам» Бальдэрозам, бубначом Максам Партной і гітарыстам Дамінікам Ландалінам) пачалі свой рост па службовай лесвіцы з дэбюту на буйным лэйбле , «I Am King», іх першы рэліз пад цяперашнім псеўданімам пасля таго, як на працягу многіх гадоў яны былі вядомыя як Code Orange Kids. Нягледзячы на тое, што гэта быў салідны металічны хардкорны запіс, які дэманстраваў успышкі вынаходлівасці, наступныя два альбомы гурта, нігілістычны “Forever” 2017 года і больш авангардны наступны “Underneath” (2020) змянілі гульню адразу. Аб’ядноўваючы індастрыял-метал, хіп-хоп, готыку і сталёвы панк з абарванай электронікай, Code Orange пераасэнсаваў значэнне хардкора, адкрыўшы дзверы для іншых гуртоў, ад Turnstile да Scowl, Military Gun і Zulu, каб прайсці і разбіць музыку раней жорсткія межы жанру.
“The Above” бярэ гук гурта і пераасэнсоўвае яго яшчэ раз. Хаця іх крыважэрная інтэнсіўнасць і бязлітасная дакладнасць застаюцца некранутымі, ёсць шугейзі, мяккія тэкстуры, чысты вакал і маса мелодый. Гэта смелая заява, якая разнастаіць гучанне гурта і павінна адкрыць іх для зусім новай аўдыторыі. Гэта ўжо выклікала падняцце броваў у некаторых кутках фанатаў.
За некалькі тыдняў да нашага інтэрв’ю Code Orange выпусцілі свой фанабэрысты сінгл “Take Shape”. Працягваючы там, дзе спыніўся хрумсткі аўтаномны сінгл 2021 года, “Out For Blood”, ён гучыць як стэроідны ню-метал і можа пахваліцца прыпевам, дастаткова вялікім для саўндтрэку WrestleMania з летуценнай асаблівасцю ад Білі Коргана з Smashing Pumpkins. У іх прыхільнікаў былі думкі. «Шчыра кажучы, я думаў, што будзе горш», — паціскае плячыма Морган. «Я чакаў, што ўсе будуць ненавідзець гэта, таму што кожны раз, калі мы выходзім, нас папракаюць».
Морган заваяваў рэпутацыю ваяўнічага інтэрв’ю, хаця яго рэзкія манеры на самой справе з’яўляюцца толькі ўсёпаглынальнай верай у яго гурт. Што тычыцца яго, выцягванне дывана з-пад ног людзей і націсканне кнопак былі метадам працы Code Orange з першага дня. Да цяперашняга моманту фанаты павінны ведаць, што трэба давяраць працэсу: «Я ніколі не дазваляю, каб гэты пазітыўны або адмоўны ўплыў паўплываў на тое, што мы збіраемся рабіць. Мы зрабілі менавіта той запіс, які хацелі».
Пасля сустрэчы з Корганам праз агульных знаёмых яны з Морганам завязалі размову праз тэкст. Патасветны вакал Коргана быў закладзены ў Нэшвіле, дзе гурт далучыўся да яго на начных сесіях у студыі. «Праца з ім была марай, – кажа Морган. «Я маю на ўвазе, што ён адзін з апошніх сапраўдных знакаў той эпохі. Ён напісаў так шмат цудоўных песень, і мы вельмі добра ладзілі».
“Take Shape” – не адзіны выпадак, калі “The Above” чэрпае натхненне з 90-х. Альбом быў створаны прадзюсарам Nirvana і Pixies Стывам Альбіні. «Я думаю, што яму спадабалася працаваць з намі, таму што ў нас былі ўсе нашы качкі запар з пункту гледжання практыкі, і ён мог проста рабіць тое, што ён любіць, а менавіта націснуць кнопку прайгравання, каб усё гучала цудоўна», — смяецца Морган. «Гэта не дапамагае ўсёй маёй справе, бо гэта не вялікая настальгічная паездка. Але эй, чувак, ён жа Стыў Альбіні, калі ён хоча гэта зрабіць…»
У гукавым плане таксама прыкметы ёсць; нядаўні сінгл “Mirror” выкарыстоўвае тужлівы вакал Рэбы на фоне капрызнага, рэзкага трып-хопа. За збоямі ў “The Game” булькаюць парывы ню-металу, а бліжэй “The Above” булькае, ператвараючыся ў бульканне электронікі Nine Inch Nails. Нават вельмі канцэптуальныя і яркія музычныя кліпы, выпушчаныя да гэтага часу, якія Морган зняў сумесна з прадзюсарам Максам Мурам, былі задуманы як вяртанне да таго часу, калі музычныя кліпы былі дальнабачнымі заявамі, якія маглі прадаць песню.
Тым не менш, настальгія нязручна падыходзіць для Code Orange. Гэта група, якая цвёрда глядзіць наперад, а не бярэ прыклад з мінулага, і Морган настойвае на тым, што “The Above” – гэта што заўгодна, але не практыкаванне ў сентыментальнасці. «Я хачу падкрэсліць, што мы глядзім на якасць», — кажа ён. «Мы не спрабуем проста насіць касцюмы і быць групай «Я люблю 90-я». Спасылаючыся на тую эпоху як на «культурны пік, калі была папулярная цяжкая, наватарская музыка», яго мэта складалася ў тым, каб чэрпаць натхненне ў сваіх любімых гуртоў, але фармаваць іх у новыя формы. «Кім хацеў быць Oasis? Яны хацелі быць The Beatles, але зрабілі гэта праз сваю прызму», — працягвае ён. «Няма запісаў 90-х, у якіх былі жорсткія і мяккія часткі [our album] на той жа запіс.»
Гурт пачаў аб’ядноўваць ідэі для “The Above” падчас карэкціроўкі пандэміі: адразу пасля запісу жывой трансляцыі “Back Inside The Glass” у 2020 годзе і толькі праз сем месяцаў пасля таго, як яны выпусцілі “Underneath”, запіс, які яны не змаглі адправіцца ў тур. «Мы ў значнай ступені прапусцілі цэлае пакаленне», – з горыччу кажа Морган. «Калі вы паглядзіце на 2018 і 2023 гады, з-за свету і з-за жудаснага часу і нешанцавання, якія ў нас заўсёды бываюць, мы ў значнай ступені прапусцілі чатыры ці пяць гадоў дзяцей».
У той час як Морган напісаў 25-старонкавы маніфест, каб дапамагчы яму выкласці вузлаватыя канцэпцыі Underneath, на гэты раз ён стварыў «дошку настрою» з малюнкамі на фільмах, каб дапамагчы яму «злучыць кропкі таго, як усё павінна працаваць разам і якія песні не падыходзіць.» Падчас нашай размовы ён носіць свой ноўтбук праз дом, каб паказаць нам саму дошку: калаж з малюнкаў і кадраў з фільма Ванільнае неба каб Шоу Трумэна, Рэквіем па мары, Фота за адну гадзіну і Мідсоммар. «Гэта фільмы, дзе ёсць прыгожы, часам натуралістычны фон, але пад ім адбываецца нешта больш злавеснае», — тлумачыць Морган. «Гэта менавіта тое, што для мяне рэкорд. Пачынаецца з дыскамфорту і заканчваецца нечым прыгожым».
Гэта значная змена тону для Code Orange. У той час як сталёвы, «паразітычны» тон «Forever» і «Underneath» прадстаўляў гурт, які бушуе супраць грамадства, «The Above» больш асабісты, прасякнуты няўпэўненасцю ў сабе, трывогай і ўразлівасцю. Морган кажа, што мэтай было «ачысціць пласты», каб выявіць чалавечае сэрца, якое б’ецца пад іх непранікальнай знешнасцю: гэта бок гурта і Моргана, які ён рэдка паказваў раней.
«Я не ведаю, ці была ў мяне такая магчымасць», — кажа ён, адзначаючы, што дагэтуль большасць інтэрв’ю засяроджваліся на наватарскім гучанні гурта і іх пазіцыі ў авангардзе сцэны. «Я, без сумневу, упэўнены ў нашых сілах, — кажа ён. «Але на асабістым узроўні я вельмі змагаюся. У мяне ёсць розум, які ўвесь час крычыць на мяне. Які б фільм я ні глядзеў, у якім бы кінатэатры я ні сядзеў, заўсёды ёсць іншы, які іграе побач». Ён адзначае непазбежную дваістасць, якая ўзнікла ў выніку хуткага росту профілю гурта.
Засяроджанасць на поспеху, лічбах і знешнім пацверджанні прымусіла яго адчуць, што ён на «шляху». [towards] штучнае жыццё», тэма, якая прасочваецца праз увесь запіс. «Нават на прома-фота для запісу мы з гэтай вадой, якая абсалютна сюррэалістычная. Гэта выглядае захапляльна, але … вы бачыце толькі верх экрана, які кажа вам, што нешта не так».
Пазней, перадапошні трэк у стылі Pixies, «But A Dream…», утрымлівае тэкст: «Вы можаце аддаць усё, але гэтага ніколі не бывае дастаткова/Вы можаце падлічыць, але гэта ніколі не тое, што вы хочаце». Ён тлумачыць: «Гэта спроба змагацца з пачуццём таго, што ніколі не хапае, пастаяннага спажывання, пастаяннай патрэбы, пастаяннай патрэбы», — кажа ён. Ён апісвае альбом як падарожжа да самарэалізацыі, адкрыцця таго, што сапраўды мае значэнне, і прымірэння з той рукой, якую табе далі. «Вы павінны быць у стане глядзець у люстэрка і быць у парадку з тым, хто вы ёсць, [whether] вы не дасягнулі сваіх мэтаў, калі вам гэта ўдалося, і жыць на востраве сябе і абдымаць сябе.
З іншага боку, “The Above” з’яўляецца самым даступным, камерцыйна арыентаваным запісам гурта на сённяшні дзень, і гэта наўмысна. Гэта гурт, які адмаўляецца прызнаваць абмежаванні хардкора і адкрыта хоча вывесці яго на самыя вялікія сцэны. «Што мяне расчароўвае, так гэта тое, што я ўтрымліваўся ў акварыуме, у якім мы зараз знаходзімся», — кажа Морган. «У нас ёсць што яшчэ прапанаваць, і я адчуваю, што ёсць так шмат людзей, якім сапраўды падабаецца тое, што мы робім, але мы проста не змаглі да іх дабрацца».
На працягу нашай размовы Морган, здаецца, раздражнёны тым, што Code Orange яшчэ не дасягнуў усяго, на што ён ведаў, што яны здольныя. «Чаму гэтыя песні не могуць плаваць разам з вялікімі акуламі?» — патрабуе ён, хоць у яго няма ніводнага сумнення, што гэты альбом выведзе іх на наступны ўзровень. “Я сапраўды веру, што ў многіх адносінах мы апярэджваем”, – кажа ён. «Нашы запісы і візуальныя матэрыялы паказваюць гэта. Мы можам быць там зноў для гэтага. Але я думаю, што ўсё, што ў нас ёсць на стале ў дадзены момант часу, кожная частка гэтага і ўсё, што будзе далей, стане для нас новай главай».
Code Orange выпусціць «The Above» 29 верасня