Унутры Birthdays, ліпкага бункера на 200 каўпакоў у Далстане ва ўсходнім Лондане, Manga Saint Hilare разумее, як яго дэбютны сольны праект “Outbursts From The Outskirts” звязаўся з людзьмі. Калі яго пранізлівыя шматскладовыя такты чытаюцца слова ў слова, ён умела кіруе натоўпам, угаворваючы пакой нізка прысесці, перш чым пускацца ў яму пад любімую публікай песню «Different Pattern». Зараз лістапад 2017 года, а «Выбухі…» выходзіць некалькі месяцаў. Але да гэтага моманту Манга не разумела яго ўздзеяння.
«Гэта шоу Birthdays было вар’яцтвам», – кажа 38-гадовы грайм-артыст (сапраўднае імя Мэцью Рэйд). «Калі я пачаў выступаць і ўсе ведалі тэксты рыддзімаў, гэта было ашаламляльна. Тады я зразумеў: «Я магу гэта зрабіць».
З тых часоў Manga — які ўпершыню стаў вядомым у пачатку-сярэдзіне 2000-х з грайм-групай Roll Deep разам з такімі МС, як Wiley, Flowdan і Scratchy — выкарыстаў імпульс той ночы, каб стаць важным голасам у грайм-сцэне. Падмацаваны досведам гастроляў з DJ Target і Astroid Boys, калі яму «трэба было навучыцца размаўляць з людзьмі, як мець рэчы, якія прыносяць дзейснасць», ён распрацаваў дынамічнае жывое шоу і адмовіўся ад некалькіх вядомых праектаў, у тым ліку «Make It Out Alive». у 2020 годзе і «Run for Your Life» у 2022 годзе. Ён таксама быў намінаваны на тры MOBO, і нядаўна пачаў весці шоу BBC Radio 1Xtra разам з Сіян Андэрсан.
Голас Мангі вызначаецца сваёй адкрытасцю; ён рэгулярна разбірае сваю ўласную няўпэўненасць, змагаецца з псіхічным здароўем і асабістымі адносінамі, дэманструючы ўразлівасць, якая рэдка сустракаецца ў грайм-культуры. Гэтая індывідуальнасць дапамагла яму зарэкамендаваць сябе як ключавога прыхільніка гуку ў Вялікабрытаніі, які працягвае гучаць праз гады пасля свайго мэйнстрымнага выбуху ў сярэдзіне 2010-х.
Tuzin сустракае Манга ў шыкоўнай, вытанчана мудрагелістай кавярні гатэля Kings Cross, дзе занадта ўважлівы персанал мітусіцца паміж скуранымі кабінкамі і сталомі для сумеснай працы, уперамешку з паліцамі з навуковымі кнігамі 1980-х гадоў. Сёння днём ён робіць заслужаны перапынак у абавязках па доглядзе за дзецьмі (яго даўняя партнёрка нарадзіла іх дачку дзевяць месяцаў таму). Зразумела, усё крыху мітусліва. Але ў адпаведнасці з назвай будучага альбома Мангі — які ахоплівае яго унікальнае месца на сцэне, даследуючы тэмы камфорту, параноі і бацькоўства праз надзейны выбар рытмаў, якія змешваюць брудны бруд з ключавымі ўплывамі, такімі як брытанскія джунглі — «Усё пад кантролем».
«Зараз усё хутка, і ў мяне не было часу на разважанні», — кажа ён, седзячы на краі мяккага крэсла. «Калі б я сеў і сапраўды пачаў думаць [fatherhood], я думаю, што гэта мяне напалохала б, але цяпер гэта проста як “Яны час спаць?” Але я круты; У мяне так шмат няўдач, але я стараюся. Раней я памыляўся, але так не ведаў, што нават не заўважыў бы праз гады».
Гэтая тэма, асабісты рост, была важнай для яго сольнага адраджэння пасля 2017 года. Праца над мангай Saint Hilare знаходзіцца ў стадыі распрацоўкі, і яго тэксты рэгулярна паказваюць гэта, узяўшы ў 2018 годзе сумесную песню Frisco і JME “True To Me” («Я адчуваў, што мяне выкарыстоўваюць / я не той чалавек, якім быў раней»)у спавядальны бар «Думкі і Малітвы». «Любоў да сябе, я павінен быў навучыцца гэтаму / у мяне было некалькі абыходных шляхоў, цяпер я цвёрда вырашыў», і пакутлівы, рэфлексіўны “Outburst004”, які плюецца «Я нястомна спрабаваў знайсці сваё племя / Таму што я не належу / Я ўвесь час шукаў рэчы, якія былі побач са мной».
«Усё пад кантролем» працягвае гэты курс, магчыма, прапаноўваючы больш самарэфлексіі, чым любы праект пасля «Выбухаў». Крытыкуючы абмежаванасць, якая часам суправаджае артыстычнасць, у песні “Can’t Keep Getting Away With It” ён чытае рэп «Я не слухаў / Потым мне было цікава, чаму я не перамагаю / Я не мог расці ў гэтых умовах». Змяшаўшыся са спакойным апавядальнікам Лейтанстона і даўнім супрацоўнікам Муркэджам Дэйвам у “It’s Okay To Open Up”, ён выступае супраць таксічнай маскуліннасці, адначасова дакументуючы, як адкрыта распавядае пра сваю барацьбу з псіхічнымі «дэманы» не заўсёды супакойвае іх.
Гэты працэс самапазнання пачаўся толькі пасля таго, як ажыятаж Roll Deep скончыўся пасля камерцыйнага поспеху поп-сінглаў 2010 года “Good Times” і “Green Light” (абодва дасягнулі нумара адзін). Гурт аб’яднаў поспех у чартах з сертыфікаванымі вулічнымі гімнамі, такімі як “When I’m Ere” і “Heat Up”, але балансаваць было цяжка. Вядучыя МС, такія як Wiley і Flowdan, пачалі засяроджвацца на сольных намаганнях, а DJ Target атрымаў шоу ў прайм-тайм на Radio 1Xtra. У гэты момант Манга пачаў глыбока задумвацца над уласным шляхам.
«Відэо «When I’m Ere» — адзіная прычына, па якой я застаўся ў Рол-Дып», — кажа ён, разважаючы пра тое, як ён стаў сінонімам уплывовай грайм-брыгады, большасць з якой выраслі разам вакол Боў ва ўсходнім Лондане. «Я вырас на паўночным захадзе Лондана, таму я нават не быў побач з імі на ўсходзе. Я проста стараўся быць лепшым, каб дапамагчы камандзе. Але аднойчы я падумаў: «Калі я сёння спыню, усё, што яны скажуць, гэта: «Ты быў тым дзікам, які зрабіў «Калі я буду», вось і ўсё». Я падумаў: «Не, я тут занадта доўга, каб мяне запомнілі толькі восьмі тактамі».
Манга пачаў старанна працаваць, каб удасканаліць сваё майстэрства, праводзячы 18-гадзінны дзень у адзіноце ў студыі Bethnal Green, арандаванай у Target і Flowdan, распрацоўваючы тэксты песень і плыні, і нарошчваючы свае прадзюсарскія навыкі. Пераезд са старой студыі Roll Deep у Лаймхаўсе змяніў сітуацыю — «Я не хацеў пачынаць гаварыць пра сваю маму або свае пачуцці з 30 чалавекамі ў пакоі!», — смяецца ён, — і гэты перыяд самадаследавання і пашыраная творчая свабода паступова прывяла яго да стварэння «Outbursts», які застаецца адным з лепшых грайм-альбомаў апошняга дзесяцігоддзя. Гэта значнае дасягненне, не ў апошнюю чаргу таму, што, як прызнае Манга, у студыйным запісе цяжка ўлавіць інтэнсіўную, сумесную энергію грайма, напоўненую адрэналінам.
«Grime у сваёй найлепшай форме — гэта жывы сэт або радыё», — кажа ён. «Вось што для мяне робіць грайм лепш за ўсё, тое, што ён кожны раз іншы; у нас можа быць шэсць чалавек, два ды-джэі, і мы можам зрабіць адзін і той жа сэт 50 разоў, кожны раз ён будзе іншым».
З улікам сказанага, Manga – гэта грайм-мастак, які пастаянна спрабаваў ствараць згуртаваныя праекты. Ён пачынае з назвы і выкарыстоўвае гэтую шырокую канцэпцыю як адпраўную кропку для вывучэння розных тэм, прадметаў і жыццёвых падзей; нітка, якая праходзіць праз “Усё пад кантролем”, – гэта працэс самарэфлексіі, які вызначаецца ў рэдкім, баязлівым фрагменте “Work In Progress” як “знайсці[ing] камфорт у нязручным». Як правіла, аднаму прадзюсару будзе даручана аб’яднаць усё разам, а новы запіс будзе цалкам выраблены MoreNight, бітмэйкерам з Вялікабрытаніі, які, паводле Manga, «можа зрабіць што заўгодна на супервысокім узроўні» — ад густога, бруднага бруду «Kill Sound» пад гучнае басавітае амапіяна “U Be U”. Пастаяннасць, якую прапануе гэтая мадэль аднаго вытворцы, вельмі важная, асабліва з улікам высокіх амбіцый былога ўдзельніка Roll Deep.
«Некаторым людзям цяжка ствараць праекты, але мне падабаецца памяншаць і бачыць усё», — кажа ён. «І я заўсёды хацеў зрабіць вялікі грайм альбом; бруд высокага ўзроўню, напрыклад, “Boy In Da Corner” [Dizzee Rascal]«Каннічава» [Skepta]«Гульня скончылася» [Wiley]”Grime MC” [JME]. Для мяне грайм – гэта культура, пачуццё і мысленне, а не BPM або гук. Я грайм-артыст, таму ўсё, што я раблю, — грайм».
Праз 20 гадоў пасля таго, як Манга далучыўся да Roll Deep, ён усё яшчэ знаходзіць што-то новае, што яму падабаецца ў гэтай выразна брытанскай культуры. Ім па-ранейшаму рухаюць спантаннасць, энергія і супрацоўніцтва, якія застаюцца ў аснове грайм-музыкі. Што робіць яго унікальным, так гэта яго здольнасць спалучаць гэтую чыстую змазку з больш глыбокай тэматыкай, самарэфлексіяй і ўразлівасцю.
«Я думаю, што часам важна азірацца назад», — кажа ён. «Але не рабіце гэтага са шкадаваннем. Мне трэба навучыцца цаніць мінулае крыху больш і брацца за тое, што мне цяжка. Я ўсё яшчэ памыляюся, але, здаецца, заўсёды атрымліваю дастаткова ласкі, каб перайсці да наступнага біта».
“Усё пад кантролем” выйдзе 16 лютага 2024 года