Enter Shikari заклікалі да салідарнасці і прагрэсу ў забеспячэнні будучыні масавых музычных пляцовак Вялікабрытаніі – заклікалі фанатаў і канцэртныя пляцоўкі “паказаць ураду торы і арэндадаўцам, што наша культура жывой музыкі не прадаецца”.
Гурт выступаў на мінулым тыдні на Дні пляцовак, які праводзіў Music Venue Trust у Лондане, дзе яны атрымалі ўзнагароду за выдатны ўнёсак за ахвяраванне 1 фунта стэрлінгаў з кожнага прададзенага білета падчас іх маючага адбыцца тура па брытаніі і Ірландыі ў мэтах захавання месцаў для масавых канцэртаў .
Гэтая навіна з’явілася пасля таго, як стала вядома, што ў 2023 годзе Вялікабрытанія страціць 10 працэнтаў сваіх масавых музычных пляцовак – і ўсё часцей гучаць заклікі да “вышэйшых ліг” музычнай індустрыі і больш буйных пляцовак зрабіць больш, каб плаціць за экасістэму і захаваць іх.
Выступаючы з уступнай прамовай на Venues Day на мінулым тыдні, бубнач Роб Рольф растлумачыў, што Enter Shikari «не былі чужымі для масавых музычных пляцовак» і нават адыгралі ключавую ролю ў аднаўленні The Pioneer Club у сваім родным горадзе Сэнт-Олбансе.
«Масавыя пляцоўкі дапамаглі нам разабрацца, адтачыць сваё майстэрства, пазнаёміцца з іншымі музыкамі і натхніцца імі, а таксама як быць сапраўдным гастрольным гуртом», — сказаў Рольф. «Гэта таксама была платформа, якая дапамагла нам дасягнуць аўдыторыі і стварыць уласную базу прыхільнікаў.
«Гарантавана, што мы не былі б там, дзе мы знаходзімся сёння ў нашай кар’еры, без масавых пляцовак – вось чаму было простай справай пайсці за 1 фунт стэрлінгаў за кожны білет на нашы найбуйнейшыя шоу, каб падтрымаць невялікія пляцоўкі. Калі вы спытаеце мяне, гэта тое, што больш буйныя пляцоўкі павінны рабіць у любым выпадку».
Рольф працягнуў: «Масавыя пляцоўкі – гэта больш, чым проста трамплін для мастакоў, каб ісці да большага. Яны могуць быць сэрцам і душой суполак. Гэта месцы, дзе людзі могуць знайсці суцяшэнне і прыняцце, якіх яны, магчыма, не атрымліваюць у іншых частках свайго жыцця, і гэта так важна ў грамадстве, дзе людзі становяцца ўсё больш ізаляванымі. Мясцовая пляцоўка часта можа быць надзейным прытулкам для людзей, якім у адваротным выпадку давялося мірыцца з непажаданай стыгмай, здзекамі або неабгрунтаваным ганьбаваннем у іншым месцы».
Фронтмэн Rou Reynolds затым даў «хвілінны змрок», аддаючы належнае велізарнай колькасці пляцовак, якія нядаўна зачыніліся.
«The Borderline у Соха, The Jailhouse у Кавентры, Ironworks у Інвернэсе, The Harlow Square, The Manchester Roadhouse, Studio 24 у Эдынбургу – я мог бы правесці астатак нашага часу тут, пералічваючы пляцоўкі, на якіх мы гралі, але якіх ужо няма. з намі, – сказаў ён натоўпу, які сабраўся ў Woolwich Works. «Тыя, якія былі знесены дзеля шыкоўных кватэр, зачыненыя з-за павышэння арэнднай платы або зусім нядаўна з-за працяглага энергетычнага крызісу і адсутнасці дзяржаўнай падтрымкі.
«Гэта месцы, дзе праводзяцца абрады, якія змянялі б жыццё людзей; яны, вядома, змянілі чатырох нашых. Нягледзячы на гэта, мы, вядома, не разумеем, наколькі важнымі і ключавымі могуць быць гэтыя прасторы. Масавыя пляцоўкі з’яўляюцца пажыўным асяроддзем для новай і захапляльнай, нішавай і вынаходлівай музыкі – асяроддзем для сапраўднай супольнасці і арганічнай творчасці. Схема масавых пляцовак – гэта чашка Петры, якая спалучаецца з жыццём; жыццё, з якога нараджаецца ўся папулярная музыка».
Рэйнальдс казаў пра тое, што музычная індустрыя ў цэлым залежыць ад «прытоку новых выканаўцаў» як ад «пажыўных рэчываў, якія падтрымліваюць папулярную або больш мэйнстрымавую музыку не проста на плаву, але і квітнеюць».
«Калі свежая і андэграўндная музыка не падтрымліваецца і не дае прасторы для росту, уся музычная сцэна пачынае губляць нюансы, шырыню, а сама музыка звужаецца», — сказаў ён. «Мы будзем ісці ў іншых галінах амаль загадзя вызначанага шляху капіталізму – ствараючы манапалізаваныя сеткі карпаратыўных пляцовак і манапалізаваныя сістэмы артыстаў. У нас будуць вялікія артысты і вялікія пляцоўкі, нашы Tescos і Walmarts, якія будуць дамінаваць у грамадскіх месцах і ўвазе, якія потым пакідаюць астатніх змагацца за рэшткі».
Рэйнальдс працягваў: «У нашай цяперашняй эканамічнай сістэме мы павінны нагадваць сабе, што музыка — гэта форма мастацтва — сродак зносін паміж людзьмі. Гэта не прызначана для канкурэнцыі, гэта не павінна быць гульнёй з нулявой сумай, не павінна быць пераможцаў і прайграўшых».
Затым ён працытаваў прамову сэра Дэвіда Атэнбара пра першыя дні грамадскага вяшчання: «Грамадскі вяшчальнік павінен вырабляць праграмы па самым шырокім спектры інтарэсаў і будзе вымяраць свой поспех шырынёй у пэўнай ступені гэтага спектру. Той факт, што некаторыя часткі гэтага спектру не атрымалі такой жа вялікай аўдыторыі, як іншыя часткі спектру, – ні тут, ні там. Вядома, не робяць. Чаму яны павінны?»
Прымяняючы настроі Атэнбара да музычнай сцэны, Рэйнальдс сказаў: «Гэта якраз і сутнасць: на хрэн яны павінны? Поспех не азначае толькі азадкаў на месцах або большага прыбытку ў кішэнях акцыянераў. Музыка, мастацтва, культура ў цэлым нагадваюць, што гэта так. Музыка – гэта сродак чалавечай сувязі, і менавіта гэтым варта вымяраць яе поспех.
У завяршэнне бубнач Рольф сказаў сабранай індустрыі, што найлепшым спосабам ушанаваць «гэтых загінуўшых таварышаў», якія страцілі месцы, было б «зрабіць усё, што ў нашых сілах, каб пераканацца, што ў людзей усё яшчэ ёсць куды пайсці, каб паглядзець жывую музыку ў іх раёне. і здольныя атрымаць гэты важны вопыт».
«Такім чынам, давайце арганізоўваць больш канцэртаў, давайце збярэм людзей разам, давайце прапануем платформу для музыкаў, давайце пакажам ураду торы і арэндадаўцам, што наша культура жывой музыкі не прадаецца», — сказаў ён. «Нас не заменяць яшчэ адзін ебаны дом. Яны працягваюць запіхваць усё больш і больш людзей у нашы гарады, але забіраюць тыя месцы, дзе мы можам збірацца разам, мець зносіны, мець зносіны.
«Нядзіўна, што мы становімся ўсё больш ізаляванымі. Не, хрэн! Прэч рукі прэч ад нашых прастораў. Агляд гэтага пакоя дае мне ўпэўненасць і пачуццё сілы».
Затым Рольф параіў усім «аказваць ціск на вялікія пляцоўкі, каб яны падтрымлівалі меншыя, таму што менавіта меншыя выхоўваюць артыстаў, якія аднойчы будуць распрадаваць гэтыя вялікія арэны», а таксама «аказваць ціск на мясцовыя і нацыянальныя ўлады, каб абараніць наша супольнасць жывых музычных пляцовак».
«За апошнія некалькі дзесяцігоддзяў мы далі гэтаму ўраду шмат грошай. Я думаю, што прыйшоў час вярнуць частку», — дадаў ён.
«Самае магутнае, што мы можам зрабіць, — гэта прадэманстраваць пазітыўны ўплыў, які аказваюць нашы масавыя пляцоўкі на жыццё людзей і суполкі», — скончыў Рольф. «Зрабіць немагчымым для іх, каб закрыць нас.»
Нягледзячы на патэнцыйную катастрофу, брытанскі масавы музычны сектар апошнім часам паведаміў некалькі добрых навін. Учора (23 кастрычніка) незалежная кампанія па продажы білетаў Skiddle абвясціла, што будзе ахвяраваць 50 пенсаў з кожнага прададзенага білета на выратаванне масавых музычных пляцовак. Гэта адбылося пасля таго, як Ticketmaster абвясціў аб плане, які дазваляе кліентам рабіць ахвяраванні непасрэдна ў Music Venue Trust, праграма таксі FREENOW паабяцала ахвяраваць 1 фунт з кожнай паездкі на гэтую справу, а Halifax Piece Hall абвясціла аб схеме, якая будзе падтрымліваць масавыя музычныя пляцоўкі ў раёне Калдэрдэйл. праз трубаправодны інвестыцыйны фонд MVT.
Гэтая навіна з’явілася неўзабаве пасля таго, як урад Вялікабрытаніі абвясціў дэталі новага агляду, які будзе вырашаць праблемы, з якімі сутыкаюцца масавыя музычныя пляцоўкі. Раней Music Venue Trust напісаў адкрыты ліст канцлеру Джэрэмі Ханту, у якім таксама паведаміў Tuzin што сітуацыя была «наколькі жудаснай, як гэта можа быць».