TТут не адмаўляе, што эстэтыка Y2K добра і сапраўды назад. Джынсы з нізкім узроўнем часу зрабілі сваё адраджэнне, у той час як вытворчасць, натхнёная Цімбаландам-і Даркалі, павольна вяртаецца назад да поп (дзякуй Tate McRae!). Але 2000 -я гады былі больш шырокімі, чым толькі Брытні, і некалькі гуртоў падкрэсліваюць гэты шматгранны аспект эпохі Y2K, як Паўднёвая Аркада.
Сфармуляваны спявачкай Гармоніяй Кэвел і гітарыстам Гары Уімсс, да якіх пасля далучыліся барабаншчык Кодзі Джонс і басіст Олі Грын, гурт, які базуецца ў Оксфардзе, упершыню зачапіўся з нахабным рыфам на “Небяспеку”, натхнёным металічным сінглам, які прывёў да іх, каб сабраць мільёны відаў на Тыкток. З тых часоў яны аб’ядналі натхненне з Pop, Electronica і Rock на працягу дзесяцігоддзя, каб стварыць гук, які для іх.
“Наш гук прыйшоў, таму што на самай справе было не так шмат агульнага з музыкай, якая нам спадабалася”, – распавядае Кавел Nme у лонданскай студыі гурта. “Шчыра кажучы, гэта было крыху беспарадак розных натхненняў”, – дадае Грын. “Але адзінае, што ў нас было, гэта любоў да сцэны 2000 -х гадоў. Было вялікае перакрыцце з рок і поп, і на хіт -парадах у вас было б Брытні Спірс прама там з Limp Bizkit! Мы заўважылі, што эпоха была такой глыбокай добрай добрай і цудоўнай рэчаў, калі вы вывучалі яго”.
Неўзабаве стала відавочным, што гурт не адзіны, хто прагнуў гэтага “дзіўнага” новага гібрыда. З вечнай харызмай вакалу Кавела і настальгічным, але не-немальным шармам інструментальных інструментаў, Саўт-Аркада неўзабаве знайшоў адданы легіён прыхільнікаў у Інтэрнэце. Але дынамічны гук іх дэбютнага EP “2005” – у спалучэнні з захапляльнымі кадрамі рэпетыцый і энергічным жывым шоу – неўзабаве падняла іх на новы ўзровень.
Цяпер з новай музыкай, загалоўнай экскурсіяй па Вялікабрытаніі, падтрымкай слотаў з Білмуры і шматлікімі фестывальнымі выступленнямі на шляху, 2025 г. сімвалізуе пачатак новага раздзела “Паўднёвая Аркада”.
Хоць эпоха 2000 -х – галоўнае натхненне, зразумела, што вы адмаўляецеся абмяжоўваць свой гук адным жанрам. Гэта тое, што вы шукалі пры фарміраванні групы?
Harmony Cavelle: “Гэта галоўны фактар для нас, таму што вы можаце сабрацца так шмат розных элементаў. Мы любім маляваць з любой кропкі свету і ўсюды ў 2000 -х і спалучаючы яго разам. Гэта вядзе да чагосьці новага, і гэта азначае, што ў кожнай песні ёсць свой свет”.
Олі Грын: “Мы проста хацелі дзіўны плавільны гаршчок усіх нашых уплываў. У першыя дні 1975 года аказалі ўплыў-не гучала, а ў тым сэнсе, што прадзюсары былі часткай групы, і яны б натхнялі шмат розных рэчаў. Мы ніколі не хацелі ствараць музыку.
Ці прывяло да гэтага спалучэння настальгіі і навізны, што ў вас ёсць прыхільнікі ўсіх узростаў і паходжання?
Cavelle: “Гэта, безумоўна, сутыкнулася. Размыццё межаў-гэта не тое, што мы свядома шукалі, але гэта цікава, таму што ён стварыў нейкі эфект маятніка. Мы хацелі прынесці гэты настальгічны, рэальны гук … але некаторыя з гэтых 13 ці 14-гадовых дзяцей выяўляюць яго ўпершыню!
Зялёны: “Тады ёсць іншы бок маятніка. Людзі кажуць нам, што яны пайшлі бачыць гэтыя выдатныя калектывы ў той дзень, і што мы нагадалі пра гэта пра гэта. Гэта смешна, таму што мы не ў любым лагеры-мы ў гэтай дзіўнай вобласці паміж імі”.
Cavelle: “Але гэта тое, што мы робім гэтую шырокую фан -базу. Гэта крута, каб атрымаць усе лагеры такім пазітыўным спосабам – і бачыць, што гэта не толькі мы, каму гэта падабаецца! Частка звароту – гэта мы не ўспрымаем сябе занадта сур’ёзна. Мы проста хочам адрадзіць гэтую вясёлую прастору”.
Як было бачыць гэты раптоўны ўсплёск цікавасці, калі “небяспека” стала віруснай?
Зялёны: “Гэта было даволі сюррэалістычна і крыху страшна. Гэта таксама дзіўна, таму што мы натхніліся 2000 -х, але ў гэтай эпохі на самай справе не было такой” віруснай “рэчы, якую мы маем. Ідэя ўсё, што рухаецца так хутка, пераадольвае, але гэта таксама цікава. Гэта сапраўды прыйшло ў гэты час для нас, таму што да гэтага часу мы мелі менталічнасць:” Мы хутка, каб зрабіць усё, што мы хочам. Такім чынам, ён акупляўся, адчуваў сябе як знак, што мы рабілі правільныя рэчы.
CAVELLE: “Лёгка ўпасці ў гэтае мысленне:” Гэта павінна працаваць добра “, і тады вы пачынаеце сумнявацца ў сабе. Гэта небяспечная прастора, каб увайсці, таму гэта было палёгка, што нашу ўласную справу спрацавала так”.
Вам удалося працягнуць гэты імпульс, і зараз многія вашы прыхільнікі выяўляюць вас праз вашыя велізарныя жывыя шоу. Што ў тым, каб гуляць у жывым эфіры, што робіць Паўднёвую Аркаду ажываць?
Cavelle: “Калі мы пішам нашы трэкі, мы так усведамляем:” Ці будзе гэта, калі гуляюць у прамым эфіры? ” Калі мы не можам перайсці да гэтага, толькі чацвёра з нас у пакоі, гэта перасякаецца.
Якія ў вас адносіны з такімі рэчамі, як “ідучы вірусны”, зараз, калі вы звяртаецеся да вялікіх работ?
Cavelle: “Хоць дзіўна, каб атрымаць гэтыя вірусныя моманты, і гэтыя хіты, вам прыйдзецца заняць хвіліну:
Зялёны: “Каб зрабіць гэта, мы павінны працягваць давяраць нашай кішцы. Калі мы занадта шмат думаем пра такія рэчы, як ідуць вірусным, гэта няправільнае стаўленне да таго, каб мець жыццё з гэтага. Менавіта таму мы ў гурце, і людзі могуць сказаць, калі вы спрабуеце зрабіць”.
2024 г. быў вялікім годам для групы, як вы працягваеце імпульс у 2025 годзе?
Cavelle: “Будзе новая музыка, і гэта, безумоўна, уключыцца ў тое, што мы яшчэ не зрабілі. Зараз праходзіць больш электроннага боку. Што-небудзь больш, арыентаванае на танцах. У нас ёсць новы сінгл пад назвай” Супермадэлі “, і гэта павінна быць у ноч на нашым шоу ў Koko!”
https://www.youtube.com/watch?v=cdavee5fwv0
Зялёны: “Мы, безумоўна, таксама працуем над іншым EP, і мы хочам, каб ён выцягнуў яго, як толькі зможам. Гэта будзе пераносіць наш свет і маляваць з дадатковых рэчаў. Мы ўсё яшчэ працуем над гэтым, і я думаю, што прайграванне ўсіх гэтых шоу ва ўсіх розных месцах, безумоўна, натхніць і нейкі новы матэрыял”.
CAVELLE: “Прынясіце больш гучную, інвазівную музыку, якая парушыць радыё Spotify!”
14 сакавіка South Arcade адмовіцца ад новага сінгла “Супермадэлі” і адправіцца на шэраг жывых шоу – наведайце тут, каб купіць астатнія квіткі на будучыя шоу.