“Існуе велізарная розніца паміж брытанскай і амерыканскай клубнай культурай”, – тлумачыць Клуні, разважаючы пра тое, як чатыры гады ў Лос -Анджэлесе сфармавалі свой падыход да выканання. “Людзі ў Англіі больш наладжваюцца з падземнымі стылямі, таму экскурсія па Вялікабрытаніі ператварае вас у больш акрэслены. Прывядзенне гэтага дазволіла мне сфармаваць свой унікальны гук”.
Мелодыі Cloonee, як правіла, цяжкія і пазбаўленыя адключэння, “запаўняючы ніжні канец праслухоўвання” сваімі словамі. Яго ўклад у “Bose x Tuzin: C25” “Mixtape”, ці будзем мы калі-небудзь прачнуцца “падпісвацца на гэты план, а таксама засяроджваючыся вакол транс-жаночай вакальнай лініі, якая перамяшчае рэчы ў крыху іншым кірунку да папярэдняга гімна, вакальнага спеўнага сінгла” X-рэцыдыванага “і” hakin ‘yak “.
“Я хацеў зрабіць нешта больш меладычнае і астуджанае”, – тлумачыць ён. “Гэта эйфарычны тып мелодыі, таму я хацеў, каб эйфарычны, мяккі вакал, акрамя гэтага. Гэта працуе, каб стварыць больш спакойны досвед праслухоўвання”.
29-гадовы мужчына ўпершыню пераехаў у штаты пасля адключэння, калі краіна вярталася да нармальнасці хутчэй, чым у Вялікабрытаніі, а Клоуні (сапраўднае імя Дэйв Бісэт) трапіў у зямлю, якая працуе ў Лос-Анджэлесе. Гады, праведзеныя ды -джэем у Шэфілдзе і іншых гарадоў Вялікабрытаніі, азнаёмілі яго з рознымі стылямі бас -музыкі, але жыццё ў Каліфорніі неўзабаве адкрыла свет новых уплываў. Ягоны тэхналагічны дом пачаў вырошчваць краю Groovier, і на выбар узораў усё больш паўплывала лацінская культура.
“Я ніколі не быў у Паўднёвай Амерыцы (акрамя Бразіліі), і я не меў паняцця, наколькі распаўсюджанай лацінаамерыканскай і іспанамоўнай культурай была ў Амерыцы”, – кажа ён. “Калі я пераехаў у Лос -Анджэлес, Bad Bunny толькі што кінуў свой альбом” El último Tour Del Mundo “, і ўсюды, дзе вы ішлі, людзі слухалі Рэггаэтон. Гэта быў вельмі культурны шок, але гэта быў такі асвяжальны ўдар густу і спецыі. Я закахаўся ў яго”.
Адначасова Клоні знаёміў прыхільнікаў з ідэямі, якія вынікалі з выхавання яго Заходняга Мідлендса, галоўным чынам яго цікавасці да музыкі цяжкіх металаў. Вырастаючы, ягоны тата ўвесь час гуляе ў метал у доме разам з выпадковай паездкай, каб убачыць такія групы, як Killswitch, які займаецца Бірмінгем. Гэта зазямленне ўсё яшчэ можна пачуць у яго музыцы-ад цяжкага баса і жудаснага, злёгку разгубленых мелодый “Барманскага гуку” да пазбаўлення ад спіны, мінімалістычных і павольна будаўнічых рытмічных паслядоўнасцей “Стэфані”. Cloonee добра ведае паралелі паміж рок -танцавальнай музыкай. “Першы жанр танца, у які я патрапіў, быў Dubstep, які мае так шмат кроссовераў з металам: BPM, руху галавы, яма Моша”.
Гэты фон таксама прысутнічае ў эстэтыцы яго хутка развіваецца этыкеткі і моднага брэнда, Hellbent Records. Названы ў гонар мыслення, якое ён лічыць асноўным для любога паспяховага музыкі – “рашучасць дасягнуць чаго -небудзь любой цаной” – на тавар лэйбла моцна ўплывае металічная культура, вызначаная цёмнымі тонамі і энергічнымі, пільнымі ілюстрацыямі чэрапаў, анёлаў і дэманаў.
“Пасля таго, як у мяне з’явіўся гук, брэндынг і назва, наступным крокам было продаж дастаткова жорсткіх білетаў, каб запоўніць свае ўласныя шоу. Тады гэта быў выпадак перавозкі візуалаў у жывую абстаноўку і даючы людзям захапляльны досвед”, - распавядае ён Nme. «Вы ведаеце ў Лязо або Матрыца Калі яны ідуць у начны клуб і ёсць людзі, якія вісяць на столі, танцуюць на сцэнах, вар’яцкае дзярмо выскачыць, і вы падобныя на “Дзе гэтыя чортавыя начныя клубы, таму што гэта не падобна на Popworld у Шэфілдзе!” Я хацеў, каб гэта адчувала так “.
Два нядаўнія загалоўныя шоу Клоні на гарадскім рынку LA ўвасабляюць гэта бачанне; Месца правядзення было нагружана чэрапамі і ланцужкамі, танцорамі ў клетках і рыкаючым полымем, ствараючы супер пышнае досвед пекла, які прагна падрываўся. Ён тлумачыць, як Hellbent стаў своеасаблівай гастрольнай вечарынай, і людзі “хочуць забраніраваць этап Hellbent, каб давесці ўсю гэтую пастаноўку на фестывалі”. У той час як трэкі, такія як “Mi Amor” (63M Spotify Streams), “Sippin” Yak “(36 м) і” Стэфані “(30 м) падарваліся ў Інтэрнэце, Клоні добра ведае пра тое, наколькі непрадказальнымі алгарытмамі Ціктака і Instagram могуць быць, таму ён будуе канцэпцыю, якая пераўтварае гэтыя прасторы. Тое, што ў Лос-Анджэлесе з’явілася 16000 чалавек, з’яўляецца сведчаннем жывога попыту, які існуе для гэтага добра акрэсленага бачання.
“Гэты год быў абсалютным размываннем”, – кажа ён. “Мы зрабілі два вялікія LA Shows, два ў Нью -Ёрку, і мы плануем нагрузку больш. Але тое, за што я больш за ўсё ўсхваляваны, – гэта музыка, якую мы выходзілі … Ёсць запісы, якія атрымліваюць нейкую цягу ў Інтэрнэце, і гэта іншы прагрэс, злёгку да майго старэйшага гуку. Чытанне каментарыяў у Інтэрнэце, смешна бачачы, што амерыканцы разгубіліся, што я магу зрабіць такія песні. Я інтрыгуецца, каб выкласці іх.”
Сачыце за намі Nme.com/c25 для апошняга па вяртанні знакавага мікстапа