Стыў Альбіні, культавы гуказапісвальнік і герой андэграўнду, памёр ва ўзросце 61 года. У 2018 годзе, калі яго група Shellac была хэдлайнерам фестывалю ArcTanGent, ён паразмаўляў з былым супрацоўнікам Tuzin Томам Конікам аб сваім працэсе запісу і парадах для новых гуртоў.
Рэпутацыя легендарнага прадзюсара Стыва Альбіні з аўтарскім спісам, які чытаецца як хто ёсць хто сярод музычных ікон, не падобная ні на што. Чалавек, які стаіць за палубамі для такіх пласцінак, як лебядзіная песня Nirvana “In Utero” і прарыў Pixies “Surfer Rosa”, Альбіні для многіх з'яўляецца боскай фігурай – яго імя імгненна выклікае адабрэнне.
Валадар жывых запісаў наўпрост на магнітафонную стужку, яго спадчына жыве ў свеце, які ўсё больш алічбоўваецца, месца ў яго студыі – ідэальны спосаб захапіць чыстую жывую сутнасць запісанай музыкі. Будучы фронтмэнам альт-рок-дэканструктыстаў Shellac, ён на працягу дзесяцігоддзяў прасоўваў гітарную музыку наперад, рассоўваючы межы гуку і структуры і натхняючы пакаленні новых выканаўцаў, каб скараціць звод правілаў.
Па меры таго, як Shellac узначальваў рахунак на фестывалі мары левых аматараў музыкі ArcTanGent, мы атрымалі ўсё больш рэдкую аўдыторыю з вядомым сарамлівым значком, каб пагаварыць пра вытворчасць, запіс, важнасць практыкі і тое, як лепшыя ролі запісаў фактычна зроблены па-за студыяй.
Пераходзь да аналагавага, дзетка
«Увесь мой вопыт працы ў аналагавым дамене, і я рызыкну сказаць, што ніхто, хто пачынае запіс зараз, не будзе рабіць гэта ў аналагавым дамене. У лічбавай парадыгме, асабліва ў людзей, якія працуюць напаўпрафесійна, працэс часта змешваецца – вы пішаце частку песні, потым некаторы час гуляеце з ёю, потым прыдумваеце іншую частку і злучаеце рэчы разам у камп'ютар, і вы нешта ствараеце з цягам часу, усё гэта траціцца адначасова на запіс, запіс, рэдагаванне, апрацоўку, што заўгодна. Гэта метадалогія, якой я не карыстаюся».
Не спяшайцеся ў студыю
«Усе мае парады тычыліся б падрыхтоўкі перад тым, як прыступіць да запісу. Выканайце большую частку працы над запісам перад тым, як ісці ў студыю, так што, калі вы знаходзіцеся ў студыі, вы працуеце над наборам задач, якія загадзя наканавалі. Вядома, адтуль можна абстрагавацца, і вы можаце ў пэўнай ступені маніпуляваць рэчамі, але ступень абстракцыі ніжэйшая, чым у лічбавай парадыгме.
«Папярэдняя падрыхтоўка да запісу — самая важная частка. Наш гурт, Shellac, прымае гэта да нейкай дурной ступені, у выніку чаго паміж першай і другой сесіяй запісу пройдуць гады. У нас не так шмат вольнага часу, як у большасці гуртоў, таму за год мы можам атрымаць столькі рэпетыцый, колькі большасць гуртоў можа атрымаць за месяц. Пакуль мы скончым запісваць песню, ёй можа быць тры-чатыры гады. У наборы сёння вечарам [at ArcTanGent]мы будзем граць тры песні, над якімі працавалі пару гадоў і якія не былі запісаныя».
Рабі хатняе заданне
«Калі вы хочаце зрабіць запіс у класічных традыцыях, вы можаце напісаць, аранжыраваць і адрэпеціраваць песні да такой ступені, што вы зможаце іх выканаць, тады вы б зрабілі першы сеанс, дзе вы проста робіце гэта – вы проста граеце песні . Затым вы бераце грубую сумесь гэтага дома і жывяце з ім некаторы час, і даведаецеся, што вы можаце з гэтага – паглядзіце, ці ёсць рэчы, якія вы хочаце зрабіць; паглядзіце, ці ёсць рэчы, якія вы хочаце палепшыць; выкарыстоўваць гэта ў якасці хатняга задання для наступнага занятку. На наступнай сесіі вы робіце накладанне, канчатковае звядзенне і гэтак далей. Гэтая прапанова актуальная для лічбавага або аналагавага асяроддзя. Калі вы зламаеце [recording] разбіце сесію на два кавалкі, і дайце сабе пяць-дзесяць дзён паміж імі, у вас будзе столькі ж часу, каб папрацаваць над запісам. Мая парада такая: калі вы хочаце праводзіць больш працяглы перыяд часу, працуючы над запісам як працэсам, вы хочаце мінімізаваць колькасць часу, які вы праводзіце ў студыі, і павялічыць колькасць часу ў рэпетыцыйнай пакоі. , або ў размове».
Прымайце рашэнні рана
«Патрапіўшы ў студыю, вы хутка пераходзіце да серыі варыянтаў, дзе вам трэба абмеркаваць, ці гэты дубль лепшы за той, ці «гэта гучыць лепш з двума або адным з тых?», або «мы павінны зняць з моста чатыры пруткі?». Усе гэтыя рашэнні – калі вы прымаеце іх у студыі, гэта самы дарагі час для іх прыняцця – гэта самы падатковы час для іх прыняцця. Вам трэба прыняць так шмат рашэнняў, што вы не можаце аддаць належнае ніводнаму з гэтых рашэнняў. У той час як, калі вы можаце правесці некаторы час удалечыні ад студыі, абмяркоўваючы гэтыя рэчы, вы можаце пераканацца, што ўсе краіны будуць пачутыя, пераканацца, што кожны выказвае сваю думку – вы нават можаце эксперыментальна паспрабаваць рэдакцыйныя матэрыялы або дадаць рэчы неафіцыйна, і ўбачыць калі вы задаволены вынікамі. Калі вы так, то вы будзеце мець упэўненасць у гэтых рашэннях, калі заходзіце ў студыю».
Не трапляйце ў “індустрыю”
«Я не думаю, што нам трэба надта клапаціцца пра гуказапісвальны бізнес толькі таму, што цяпер гуказапісвальны бізнес з'яўляецца такім трывіяльным аспектам у кар'еры большасці гуртоў. Большасць гуртоў цяпер зарабляюць на жыццё жывымі выступамі або час ад часу спалучаюць сваю музыку з іншымі праектамі, напрыклад, здымаюць матэрыялы ў кіно, сінхранізуюць матэрыялы або ліцэнзуюць сваю музыку для рэкламы. Аспект адносін гуказапісвальнай кампаніі ў наш час даволі сціплы. Кампаніі гуказапісу ўсё яшчэ часам спрабуюць забараніць кантрактныя абавязацельствы гуртоў, і я даўно выступаў супраць выкарыстання кантрактаў у музыцы – я лічу, што яны контрпрадуктыўныя. Яны, як правіла, ствараюць варожыя адносіны, і яны ставяць групы ў абарону. Я думаю, што яны аддаюць перавагу партыі, у якой больш грошай і рэсурсаў, і таму яны не абарона для гурта. Я не лічу, што кантракты карысныя».
Трымайце гэта асабіста
«Кантрактам няма месца ў асабістых адносінах, якія ў мяне склаліся за гэтыя гады. Я не раю людзям карыстацца імі – я выдатна ладзіў больш за 30 гадоў, ні з кім не звязаны кантрактам ні за што. Я адчуваю, што гэта самы гнуткі і найбольш кааператыўны спосаб рабіць рэчы. Дапусцім, у вас ёсць адносіны з гуказапісвальным лэйблам, і ўсе спачатку выдатна ладзяць. Калі ў вас ёсць кантракт, які звязвае вас з імі, калі яны пачынаюць ставіцца да вас як да супрацоўніка, або яны пачынаюць ставіцца да вас дрэнна, вы па-ранейшаму звязаны з імі, нават калі вашы адносіны змяніліся. Калі ты не трэба мець з імі кантракт, тады яны абавязаны зрабіць вас шчаслівымі, інакш вы сыдзеце. Калі вы добра ладзіце, і справы ідуць добра, і ўсе шчаслівыя, то гэта, натуральна, будзе працягвацца. Я адчуваю, што гэта самы стабільны і надзейны від адносін – той, які заснаваны на мінулым поспеху “.
Не гавары канчаткова
«Для нас запісаная версія — гэта запісаная версія, а песня існуе па-за межамі гэтага запісу. Калі мы граем ужывую, песні, якія мы граем 25 гадоў, многія з іх зусім іншыя, чым калі былі запісаны. Гэта таму, што для нас запіс — гэта артэфакт існавання музыкі — гэта не канчатковая, канчатковая версія. Тое, што песня запісаная, не замарожвае яе, за выключэннем запісанай версіі. [Shellac songs] працягвалі развівацца па меры таго, як мы шмат што даведаліся пра іх і ўдасканальваліся ў некаторых іх аспектах. Нішто ніколі не адліваецца ў камені».
Упершыню апублікавана ў 2018 годзе