Майкл Ківанука размаўляў з Tuzin аб яго будучым чацвёртым альбоме «Small Changes» і аб неабходнасці больш буйных кампаній у музычнай індустрыі вяртацца да нізоў.
Новая спроба аўтара песень прадугледжвае, што ён зноў аб’яднаўся з Danger Mouse і Inflo, якія таксама прадзюсіравалі два яго папярэднія альбомы, у тым ліку “Kiwanuka”, які атрымаў прэмію Mercury у 2019 годзе. Апісаўшы «Small Changes» пад уплывам соўлу як «стрыманы», мастак патлумачыў, што гук быў рэакцыяй на максімалізм яго папярэдніка.
«Я памятаю, як сядзеў у студыі і думаў: «Як бы гэта гучала, калі б не вельмі стараўся быць крутым або прынятым?», — сказаў ён. Tuzin. «З «Kiwanuka» і [2016’s] «Каханне і нянавісць», я хацеў паказаць, што магу быць крэатыўным, цікавым артыстам, а таксама аўтарам песень. Я хацеў расказаць пра тое, кім мяне лічылі людзі. З гэтым я сказаў: «Я не хачу засяроджвацца ні на чым іншым, акрамя сваіх інстынктаў».
Ён працягнуў: “Магчыма, гэта таксама становіцца старэй – вы вельмі стараецеся ўпісацца ў яго, а потым даходзіце да кропкі, калі вы проста задаволены тым, што вы ёсць, разумееце?”
Падчас нашага інтэрв’ю 37-гадовы хлопец разважаў пра тое, што, будучы чарнаскурым падлеткам, які любіў такіх выканаўцаў, як Duster і Nirvana, ён адчуваў расчараванне з-за таго, што не бачыў чорных музыкаў у гітарных групах. Адзначыўшы, што зараз усё змянілася, Ківанука, які любіць індзі (які ахарактарызаваў альбом Сіндзі Лі “Diamond Jubilee” 2024 года як “адну з лепшых рэчаў, якія я калі-небудзь чуў у сваім жыцці”) пахваліў сучасных чарнаскурых выканаўцаў, якія размываюць жанры, такіх як Стыў Лэйсі , Baby Rose і Hak Baker.
Пасля нашага інтэрв’ю ўрад Вялікабрытаніі падтрымаў спагнанне збору з канцэртаў памерам з арэны і вялікіх, каб забяспечыць выратавальныя сродкі для масавых пляцовак і артыстаў – тое, што Ківанука сказаў, што гэта вельмі важна. Праверце наш поўны чат ніжэй.
Tuzin: Прывітанне Майкл. Што ў вашай дынаміцы з Danger Mouse і Inflo працуе так добра?
Майкл Ківанука: «Гэта ўнікальна. Калі б мы маглі дакрануцца да гэтага, магчыма, гэта не спрацавала б. Мы накшталт не да канца ведаем. Я ведаю, што гэта два дзіўныя розумы, якія бачаць свет унікальным, цікавым спосабам. Нам проста пашанцавала. Наш спосаб мыслення нешта стварае. Я памятаю, як Фло сказала: “Я не ведаю, што мы робім, насамрэч, але гэта працуе”.
На вокладцы альбома намаляваны малады хлопчык з парай рук, якія працягваюцца, магчыма, злавесна, да яго. Што для вас значыць гэты вобраз?
«Яна заснавана на фотаздымку, які нам спадабаўся – я фанат фатаграфіі. Гэта была чорна-белая фатаграфія 60-х гадоў азіяцкага дзіцяці. Ён глядзіць у камеру, а там дзве рукі, у касцюме – так, вельмі фармальна. Гэта захапляльная фатаграфія. Гэта накшталт: «Нічога сабе: што б ні здарылася цяпер, гэта адаб’ецца на ўсёй астатняй частцы яго жыцця». Тое, як ён думае, супраць чаго яму давядзецца змагацца. Было падобна на тое, што ён тут і тады, будучы чатырохгадовым хлопчыкам, вырашаў: «Якім будзе мой шлях?»
«Для мяне гэта было вельмі кранальна. Я хацеў узнавіць гэта пачуццё, але зрабіць яго больш актуальным для мяне, таму мы ператварылі яго з азіяцкага дзіцяці ў чарнаскурага. Я думаў пра тое, што кожны ваш праход – гэта змена вашай траекторыі. Вы не ведаеце, што робіце гэта, але гэтыя маленькія рухі аказваюць велізарнае ўздзеянне. Таму я назваў альбом «Маленькія змены».
У вас ёсць свая маладая сям’я, якая, напэўна, паўплывала на вас у гэтым плане…
«Вялікі час. Я пачаў шмат азірацца на сваё дзяцінства і сапраўды адчуў сябе шчасліўчыкам у тым, як самыя дробныя размовы і рэчы, якія табе кажуць, сапраўды накіроўваюць увесь твой лад мыслення. Гэта альбо трымае вас у добрым, упэўненым і шчаслівым месцы, альбо гэта тое, супраць чаго вам трэба працаваць. З маладымі людзьмі разумееш, наколькі важна ўсё, што ты кажаш. Гэта даволі страшна!»
Вы сказалі, што трэк “Floating Parade” прысвечаны ўцёкам ад трывогі. Што вас хвалюе ў 2024 годзе?
«Нічога сабе. шмат! Змены клімату: да канца 2024 года гэта будзе самы гарачы год у нашай гісторыі. Войны ва Украіне і Газе. Кошт жыцця. Ёсць так шмат страшных рэчаў. Нават у музыцы і ў творчасці кажуць, што гэта ўжо нічога не варта і грошай на гэта няма. Тады ёсць [US] выбары! Здаецца, усё на вастрыі нажа. Прайграванне музыкі – гэта спосаб не думаць увесь час пра цяжкія, цяжкія рэчы. Часам гэта сапраўды можа даць вам сілы справіцца з некаторымі цяжкімі рэчамі».
Калі мы размаўлялі непасрэдна перад выхадам вядомага альбома “Kiwanuka”, вы абмяркоўвалі праблемы ўпэўненасці, якія вас мучылі гадамі. Ці дапамог вам у гэтым шляху адказ на гэты запіс?
«Так. Вялізны. Гэта быў доўгі працэс, але ў значнай ступені ён завяршыўся перамогай Mercury. Вы ніколі не ствараеце музыку дзеля ўзнагароды, але я не мог паверыць, што гэта адбудзецца».
Сапраўды? Вы чулі гэты запіс?
«Вельмі цяжка слухаць сваю музыку такім жа чынам, таму што ты заўсёды спрабуеш гэта выправіць. Вы кажаце: «Я б цяпер гэтага не рабіў». [With the Mercury win]я падумаў: «О, нічога сабе, ты можаш рабіць тое, што табе падабаецца, і гэта сапраўды можа кранаць людзей». Гэта мяне ўразіла. Гэта зноў накіравала мяне на тое, каб больш засяродзіцца на інтуіцыі і натуральным выразе, не баючыся быць недастаткова добрым. Пасля COVID я гуляў у ЗША, і пакоі былі поўныя. Я падумаў: «Вау, людзі сапраўды звязваюцца з гэтым. Я павінен атрымліваць асалоду ад гэтага, таму што гэта дзіўна. Цяпер хопіць. Давай проста жыць».
«Я мяркую, што сіндром самазванца глыбока ўкараніўся, таму вы заўсёды думаеце, што гэта нехта іншы. Нават з гэтым альбомам: вы задаволены ім, вы скончылі і вы не можаце чакаць, пакуль людзі яго пачуюць, але я не чакаю, што людзі будуць аўтаматычна атрымліваць асалоду ад таго, што я раблю».
Вы сказалі пра наступны “Kiwanuka”: “Калі я прамахнуся, я нічога не страчу”. Многія музыканты могуць не думаць так, калі сачылі за такім паспяховым запісам…
«Некалькі дзён я веру ў гэта [statement]часам я гэтага не раблю. У 2009 годзе, калі я падпісаў кантракт на гуказапіс і стаў аўтарам песень, я падумаў: “Гэта вар’яцтва!” Гэта ўсё той жа працэс мыслення. Вы думаеце: “Ну, гэта не працягнецца, але дазвольце мне зрабіць адзін”. Такім чынам, вы перажываеце адзін, вы робіце другі, і гэта атрымліваецца крыху лепш, і вы кажаце: «Ого, мы ўсё яшчэ тут… Мне зноў усё сышло з рук!»
«Мне зноў гэта сышло з рук, а потым ты робіш трэці… У гэты момант ты не можаш прамахнуцца, таму што адчуваеш, што тры футы ў дзверы праз задні ход, і ў галаве ты ўсё яшчэ накшталт: “Як мне гэта сысці з рук?” Некаторыя людзі могуць падумаць: «Я павінен зрабіць гэта, я павінен выйграць тое». Але для мяне ёсць радасць у навізне магчымасці быць на чацвёртым альбоме. Я ведаю, што гэта гучыць вар’яцка, але гэта сапраўды вызваляе мяне. Я слухаў Danger Mouse у школе, і ён усё яшчэ гатовы запісаць яшчэ адзін альбом! Гэта накшталт: «Ого, усё ідзе добра!»
«Сіндром самазванца мае станоўчыя і негатыўныя бакі. Гэта часам трымае цябе ў патрэбным месцы: ты проста засяроджваешся на музыцы і заўсёды шчаслівы і ўсхваляваны».
Гітарны трэк “Lowdown (частка I)” з’яўляецца паўвыдуманым. Якія біты пра вас?
«Гэта я вяртаюся ў свае падлеткавыя гады, пачынаючы займацца музыкай, ствараючы свой першы гурт і адчуваю сябе крыху незадаволеным – ваш класічны падлетак. У гэтай адной песні я стварыў групу, у якой ніколі не думаў, што магу ўдзельнічаць. Я заўсёды захапляўся індзі-музыкай і хацеў быць у гітарным гурце, але гэта так і не ажыццявілася. Гэта мая самая смелая мара на сённяшні дзень, нават калі б быў толькі пабочны праект, дзе я мог бы гэта зрабіць.
«Назад [in my teens]людзі палічылі вельмі дзіўным, што чорны чувак захапляецца індзі. Мяне гэта заўсёды раздражняла, і я праглядаў часопісы Q і Керранг! і быць вельмі раздражнёным, таму што чорных людзей проста няма. Ты думаеш: мяне ніхто не возьме ў гурт, значыць, ты гэтага проста не зрабіў.
«На шчасце, часы змяніліся. Людзі больш не думаюць у скрынцы. Цяпер сапраўды крута. Гэта адна з рэчаў, якія мяне непакояць: як маладыя чорныя людзі пашыраюць сваё ўласнае ўяўленне пра сябе ў музычным і творчым плане. Няважна, бярэце гэта ў рукі гітару, ствараеце яркае індзі ці рэп. А ў 2001 годзе гэта было даволі рэдка».
Ці сустракалі вы каго-небудзь на сваім шляху, хто падзяляў вашы погляды?
«Па гэтай прычыне праца з Danger Mouse была вельмі важнай для мяне. Слухаючы яго музыку ў школе – нават тады, не ведаючы шмат пра музыку – я мог пачуць невялікую розніцу: «Гэты хлопец, здаецца, захапляецца тым, што, магчыма, мне было б цікава. Я люблю хіп-хоп і соўл, але ён, здаецца, таксама любіць індзі. Я ніколі не сустракаў чорных хлопцаў, якія любяць індзі!’ Я ведаў, што калі мы толькі пачалі працаваць разам, гэта, верагодна, атрымаецца, таму што ў нас, верагодна, былі падобныя пачуцці “.
Якую гітарную музыку вы слухалі ў падлеткавым узросце?
«Я слухаў шмат амэрыканскага, гранжавага [stuff]. Я проста любіў Blur, і мне падабалася мноства Грэма Коксана».
Вы ўжо сустракаліся з ім?
«Я сустрэў яго ў адным з African Express [Damon Albarn’s initiative to cross-pollinate music between African, Middle Eastern and Western countries] рэчы. Blur выканаў тры песні. Быў дзіўны момант, калі з’явіўся Дэйман Албарн – ён ходзіць, як гарадскі крыкун. Я зайшоў у паб наверсе, і гэта быў Пол Сімон [of The Clash and Albarn’s band The Good, The Bad & The Queen] грае на басу з рабамі [now named Soft Play]. Дэйв Раунтры [Blur drummer] і Грэм Коксан увайшоў, сеў побач са мной і проста пачаў балбатаць. Я спрабаваў гуляць крута, але ў мяне ў галаве было: «Божа мой!»»
Як і многія музыкі, вы выказвалі занепакоенасць ростам кошту канцэртаў. Што трэба змяніць?
«О, чувак. Хацелася б ведаць адказ, але я вельмі занепакоены гэтым. Нічога сабе. Божа! Цяжка з коштам жыцця – бо адкуль грошы? – але [we need] фінансаванне невялікіх масавых пляцовак, каб яны вярнуліся і стварылі больш інфраструктуры для мастакоў, якія маглі б развіваць свой гандаль. Акрамя таго, нам трэба стварыць больш месцаў, дзе можна пайсці і паслухаць музыку па меншай цане, каб прымусіць людзей зноў хадзіць на канцэрты… і, магчыма, зноў далучыцца да ЕС».
Гэта было б добра!
«Гэта было б дзіўна! Усё, што я магу гаварыць з майго ўласнага вопыту. Вашы фаны даюць вам так шмат, застаюцца з вамі, чакаюць альбом пяць гадоў, купляюць мерч. [They do this] у цяжкі час. Яны купляюць дарагія квіткі ў той час, калі цяжка проста пражыць месяц. Вы хочаце даць ім лепшае шоу, але выдаткі настолькі высокія, што зрабіць гэта складана.
«Гаворка ідзе пра тое, каб аднекуль знайсці прыбытак — магчыма, лепшыя скарачэнні для артыстаў з Live Nation і некаторых буйнейшых кампаній. У іх паступае шмат грошай. [They could give] гранты і фінансаванне і падтрымка гастроляў для артыстаў і рэінвеставаць у невялікія пляцоўкі. Гэта было б фантастычна. Я не ведаю, ці гэта адказ, таму што я не палітык, але грошы зарабляюцца, і яны проста кудысьці накіроўваюцца. Трэба, каб нехта вярнуў людзям.
«Мы, артысты, ніколі не праводзім туры, каб зарабіць грошы. Вось чаму мы робім такія глупствы, як вялікія пастаноўкі, і губляем усё, таму што гэта наш час, каб звязацца з нашымі фанатамі, якія з’яўляюцца адзінай прычынай таго, што мы можам рабіць лепшую працу ў свеце. Мы не спрабуем нікога абдзіраць. [We] трэба лепшае афармленне мерчандайзінгу для артыстаў – усё проста павінна быць лепшае афармленне – для творцаў і незалежных прадпрыемстваў і пляцовак. Магчыма, гэта дапаможа».
Kiwanuka выпускае “Small Changes” 22 лістапада на Polydor. Праверце даты яго будучага тура ніжэй і зайдзіце сюды, каб атрымаць білеты і атрымаць дадатковую інфармацыю.
ЛІСТАПАД
23 – HMV, Бірмінгем
24 – Jacaranda Baltic, Ліверпуль (сумесна з Jacaranda)
25 – Brudenell Social Club, Лідс (сумесна з Crash)
27 – The Level, Нотынгем (сумесна з Rough Trade)
28 – Pryzm, Кінгстан-на-Тэмзе (сумесна з Банкетам)
СНЕЖАНЬ
2 – 1865 год, Саўтгэмптан (сумесна з Vinilo)
ЛЮТЫ 2025 ГОДА
25 – Sporthalle, Гамбург
26 – AFAS Live, Амстэрдам
28 – Le Zénith, Парыж
САКАВІК 2025 ГОДА
1 – Forest National, Брусель
3 – Алькатрас, Мілан
4 – Halle 622, Цюрых
6 – “Зеніт”, Мюнхен
7 – Jahrhunderthalle, Франкфурт
9 – Сівік Хол, Вулверхэмптан
10 – Eventim Apollo, Лондан
12 – Ашэр Хол, Эдынбург
13 – O2 Apollo, Манчэстэр