«Лёд – гэта алмазы. Лёд – адзінота. Лёд – холад. Лёд – гэта ізаляцыя. Лёд – гэта шмат дрэнных рэчаў – і я думаю, што я адчуваў гэтыя рэчы “. Калі Iceboy Violet прыняла іх арктычны псеўданім, гэта было больш, чым проста мянушка. «Я вельмі сарамлівы», – тлумачаць яны. «У мяне ёсць паталагічная агіда да збянтэжанасці, што нядобра ні як выканаўцы, ні як чалавеку». І так, музыка з Манчэстэра стаў Iceboy Violet, канцэптуальным персанажам, які дазваляе ім схавацца ў выглядзе фіктыўнага замарожанага шчыта і ледавіковых рыштаванняў для іх мастацкага даследавання.
З цягам часу Віялет перасягнула патрэбу ў гэтай заслоне, а Iceboy – персанаж – быў пазбаўлены, бо яны выпусцілі серыю альбомаў, якія атрымалі прызнанне крытыкаў, стварылі інтуітыўныя выступы, якія гастралявалі аж да Чэнду, Кітай, і рэкламавалі для нядаўняй выставы брытанскага мастака Марка Лекі ў Margate's Turner Contemporary. Але лёд яшчэ не растаў. «Часам я спрабую пісаць песні, не згадваючы ніякай тэмпературы, і я заўсёды гэта трахаю. Проста ёсць».
Лёд застаецца перыядычным матывам у творчасці Віялеты і плённай асновай для іх творчасці. «Гэта змены, гэта далікатнасць, гэта ламаецца, яно плавіцца», – тлумачаць яны. «Гэта бянтэжыць, але вы можаце бачыць наскрозь. Капае». Яны маглі б з такой жа лёгкасцю апісаць сваю ўласную музыку, ламаную сумесь клубнай музыкі, дрыла, нойза, басу, даба і грайма, з тэкстамі, якія перасякаюць гетэранарматыўнасць, псіхічнае здароўе і класавую няроўнасць – пазбягаючы гіпер-мачызму больш традыцыйнага рэпу, які яны вырас, слухаючы. Гэта ідэальнае і актуальнае апісанне іх міні-альбома “Drown to Float” 2020 года, калекцыі дэканструяваных і эмбіентных трэп-рэдагаванняў у камплекце з эфірнымі адгалоскамі Young Thug і Gunna, першапачаткова натхнёнымі трансцэндэнтнай пераробкай ды-джэем lostboi “XO TOUR Llif3” Ліла Узі Верта. «Я проста думаў, што гэты трэк быў ідэальным», – кажуць яны. Захапіўшыся гітарным лупам у «Drip Too Hard» Lil Baby і Gunna, які яны ў той час паўтаралі, Віялет пачала эксперыментаваць з рэкантэксулізацыяй, у выніку чаго атрымаўся «Eyes Drippin 2 Hard», які давёў сэмпл да новых глыбінь ціхамірнасці.
З тых часоў Violet выпусціла некалькі праектаў: ”The Vanity Project” у 2022 годзе, дзе яны чыталі рэп на рытмы Space Afrika і Slikback, другі набор правак “Drown 2 Float”., і леташняя песня “Not A Dream But A Controlled Explosion”, выпушчаная на фірме “Fixed Abode” Рэйні Мілера, упэўненае выказванне, якое адзначае першы раз, калі Вайолет запісала рэп і прадзюсіравала паўнавартасны праект. Часам з'едлівы, часам суцяшальны гук Віялет спалучае ў сабе мяккую меланхолію з грубай урбаністычнай грубасцю. Ён нагадвае Пахаванне ў сваёй спектральнай выбарцы і прывідны Sprechgesang у стылі Spaceape, выкананы ў характэрным паўночным гуку Віялет.
Але «Drown to Float» застаецца асноватворным, і гэта праца, якая ўскосна спарадзіла новы альбом выканаўцы, супрацу з барселонскім прадзюсарам Nueen, выпушчаным на Hyperdub у чэрвені гэтага года. «Калі я наткнуўся на «Drown to Float», я быў уражаны, – тлумачыць ураджэнец Каталоніі, – гэта моцна паўплывала на мяне ў развіцці майго ўласнага гуку». І пачуццё было ўзаемным. Калі Віялет пачула больш складаны эмбіентны EP Nueen 'Link', яны адчулі неабходнасць працягнуць руку, і так пачалося росквіт роднасных адносін і працэс стварэння таго, што ў далейшым стане 'You Said You'd Hold My Hand Through the Fire''. Падабаецца Патануць, каб выплыць, якую Вайолет стварыла як спосаб «паменшыць непасрэдны ўплыў [of a romantic split] – і каб адцягнуць сябе», іх новы рэліз таксама з'яўляецца альбомам разрыву, які праходзіць праз пяшчотную і неспакойную тэрыторыю чатырохгадовых адносін.
Нягледзячы на тое, што ў эмбіент-працах Віялет прысутнічалі ўсе элементы тужлівых і самааналізаваных сузіранняў, Iceboy іх эпохі #EskiGoth SoundCloud ніколі не меркаваў ні пісаць рэп, ні стаць выканаўцам. І іх сям’я таксама, кажуць, не зрабіла. «Я быў вельмі, вельмі свядомы – я не думаю, што хто-небудзь з маіх знаёмых у дзяцінстве мог падумаць, што я буду гэтым займацца».
Цяпер Вайолет жыве ў Манчэстэры, апісвае сябе як “эмбіентаў” з Заходняга Ёркшыра, дзе яны правялі сваё дзяцінства пад саўндтрэк Дж. Дылы і Мэдліба. Іх хіп-хоп вытворчасць пачалася ў 18, калі яны затрымаліся ў каляіне ігры Ліга легенд («вельмі няёмка»), але, не здолеўшы зрабіць гэта прафесіяналам, яны пачалі сэмпліраваць розныя запісы, якія куплялі на рынку. «Я сапраўды быў у дэпрэсіі, у асноўным, і хацеў чагосьці, што магло б надаць майму жыццю больш сэнсу», – тлумачаць яны. «Я хацеў жыць крыху больш на вуліцы».
І тое, што пачалося з «тыповага бум-бап інструментальнага рытму», хутка змянілася пасля сустрэчы з Джуліянам Яшке, з якім яны цяпер кіруюць манчэстэрскім лэйблам і калектывам Mutualism. «Ён адкрыў мне вушы для больш дзіўных гукаў, якія ёсць там», — тлумачаць яны. «Ён паказаў мне сувязь паміж хіп-хопам і эксперыментальнай электроннай музыкай». Гэта адкрыццё стала каталізатарам працэсу выхаду з хіп-хоп бокса, дзе яны адкапалі Арку, Актрысу і Холі Херндан, а таксама эксперыментальны электронны і інструментальны грайм Gobstopper і Boxed Records містэра Мітча. Прыкладна ў той час Віялет таксама пачала больш пагружацца ў начное жыццё – Wire у Лідсе і Manchester's Soup – перш чым знайсці сапраўдную блізкасць у The White Hotel, наведаць вечары Fiction і Hesska CITS і сустрэцца з такімі мастакамі, як Ларэнца Сені з Тэа Бертам. “Я проста вельмі прагнуў разнастайнасці – я накшталт хадзіў усюды”.
Іх дэбют у 2018 годзе “MOOK” стаў сведчаннем гэтай новай гукавой авантурнасці. Эксперыментальны шумавы міні-альбом, выпушчаны на TT Madjestic Kasual (раней Tobago Tracks), змясціў рэверберацыі Dizzee Rascal і падрыўна наклаў на іх гамафобныя MC-лайкі. «Мне вельмі цікава перафакусіравацца», — тлумачыць Віялет. «І вырваць тэксты з кантэксту, каб паведаміць нешта іншае».
У сваіх трэках Violet таксама выявілі свой уласны рэп, пачаўшы пісаць уласныя тэксты, спачатку не для катарсічнага вызвалення, але зноў жа як своеасаблівы персанаж – спосаб змагацца з дыскамфортным пачуццём іграння статычных шоу, стоячы за сталом. «Я адчуваў сябе вельмі адкрытым. Я адчуваў, што не магу кантраляваць сябе, мне было сумна, і я адчуваў, што гледачам таксама сумна». Убачыўшы канфрантацыйную і заангажаваную манеру выступлення aya, Віялет натхнілася ўзяцца за мікрафон. «На першых парах канцэртаў я проста граў нойз і крычаў, таму што мне не было чаго сказаць». Аднак з часам гэта перайшло ў больш інтэнсіўную і інтымную лірычную паэзію. «Гэта з'явілася з-за неабходнасці выступіць па-іншаму».
Што ясна з іх траекторыі з таго часу, дык гэта тое, што Iceboy Violet вызначана ёсць што сказаць. Праз плынь фрагментаваных мадэляў мыслення і выклікаючых уражанні метафар (гэта Вілы апісваецца як «бурны паток малюнкаў, амаль занадта хуткі, каб паспяваць за ім») Словы Віялет пранізваюць, караюць, шануюць і суцяшаюць. У фільме «Ты казаў, што правядзеш маю руку праз агонь» яны ператвараюць боль і задавальненне ў шчымлівасць, спасылаючыся на пяшчотную прозу Эдрыен Ленкер як на галоўную крыніцу суцяшэння і натхнення. «Пасля разрыву я адразу захапіўся музыкай вакалістаў і аўтараў песень, адзіным голасам і гітарнай музыкай. Прастата і аголенасць гэтага рэзаніравала са мной, мяккасць».
Творчы працэс разгортваўся на працягу трох месяцаў – інтэнсіўнасць якога бачна ў сырых эмоцыях Віялет, сінкопаваных туманнай прадукцыяй Нуэна пад уплывам даб-тэхна і трэпа Лакі і ТУКСАНБАНФАУНІ. «Намер складаўся ў тым, каб злучыць гэтыя два светы, — тлумачыць Нуін, — рытмічныя ўзоры і кадэнцыі хіп-хопа з граймам, тэкстурай і манатоннасцю Basic Channel і Maurizio». Працвітаючы з выкарыстаннем высокапрадукцыйнага падыходу да вытворчасці, Nueen адпраўляў больш за тры-чатыры розныя рытмы кожны тыдзень, дазваляючы Віялет «пісаць і рэпаць, удасканальваць або адкідваць – проста, напрыклад, дастаць гэта». У выніку атрымліваецца рамантычнае і гіпнатычнае выліванне, якое, нягледзячы на ўласцівую яму пакуту, зыходзіць ад пачуцця адкуплення і вылячэння. Прэм'ера альбома адбудзецца падчас жывых выступленняў у Sonar у Барселоне ў Нуэне ў чэрвені, перад гатэлем White Hotel у Манчэстэры – свайго роду двайным вяртаннем дадому для абодвух артыстаў.
Агаленне душы для грамадскага спажывання можа быць катарсічным або жахлівым паняццем, і для Вайолет гэта было абодвума. «Гэта была неверагодна інтэнсіўная сітуацыя для мяне, каб мець справу з гэтым разрывам, але не абавязкова сядзець з ім. Маўляў, я ўжо спрабаваў гэта ператварыць у нешта іншае». Аднак, на шчасце, музыка – гэта адзінае месца, дзе іх упэўненасць у сабе непахісная. «У мяне няма гэтага ні з адным іншым аспектам майго жыцця, – тлумачаць яны, – але з музыкай мяне сапраўды не хвалюе, што хто-небудзь пра гэта думае. Вельмі прыемна, калі людзям гэта падабаецца. Гэта сапраўды сапраўды прыемна, калі людзі нешта атрымліваюць з гэтага, але ніхто, акрамя мяне, не скажа мне, што мая музыка добрая ці дрэнная – адзінае меркаванне, якое сапраўды мае значэнне, – гэта маё».
Гэта вызваляючае ўсведамленне, якое сцішае галасы трывогі, перамагае забароны і поўнае ўвасабленне ўпэўненага ўвасаблення, якое калісьці было персанажам. І тое, як Віялет вакалізуе адчуванні, якія яны адчуваюць на сцэне, гучыць не толькі для гэтага альбома, але і для іх аўтарскай дугі – ільдзінка, якая павольна адтае. «Я цвёрды і непазнавальны на пачатку – людзі маюць уяўленне аб тым, хто я. Але ў рэшце рэшт я вычарпаў сябе і збянтэжыўся… Я растаяў – і ў гэтым працэсе стаў нашмат больш рэальным».
Песня Iceboy Violet і Nueen “You Said You'd Hold My Hand Through The Fire” выйдзе 7 чэрвеня