Эмілі Хэйнс з Metric размаўляла з Tuzin пра другую палову іх праекта “Форментэра”, іх нядаўні тур па ЗША з High Flying Birds Ноэля Галахера і тое, як яна справілася са сваім “таксічным пазітывам”.
«Formentera II» з дзевяці трэкаў, выпушчаны на мінулым тыдні, быў у асноўным напісаны і запісаны ў той жа час, што і леташні альбом «Formentera», і завершаны ў Motorbass Studios у Парыжы ў пачатку гэтага года. Каб адзначыць выпуск, гітарыст Haines і Metric Джымі Шоу нядаўна адыграў серыю акустычных канцэртаў у Вялікабрытаніі пасля серыі канцэртаў у ЗША і Канадзе, прысвечаных 20-годдзю іх дэбютнага альбома «Old World Underground, Where Are You Now?» ‘
Хэйнс сустрэлася з Tuzin адразу пасля іх канцэрту ў Лондане, які яна ахарактарызавала як «поўныя 10 з 10»
«Мы сядаем за піяніна з гітарай, і я ўжо спланавала сэт-ліст, які людзі, магчыма, будуць падпяваць на апошніх некалькіх песнях усяго шоу», — сказала яна. «Замест гэтага з самага пачатку шоу было як бы хорам, і ўсе былі добрыя. Яны спявалі кожнае слова. Усю ноч усе толькі спявалі.
«Там было так горача! Гэта нагадала мне першыя дні, калі мы гастралявалі па Вялікабрытаніі з Test Icicles і DFA 1979 у эпоху індзі-ліхачоў і Dev [Hynes] краўдсёрфінг ва ўласнасці Акадэміі. Гэта было падобна на панк-рок, але ціха і з хорам, гэта было сюррэалістычна».
Даты прыйшлі пасля тура Metric па ЗША з Ноэлем Галахерам і Garbage. “Мы выдатна правялі час”, – сказаў Хайнс. «Усе былі цудоўныя. Відавочна, што Ноэль такі знакаміты, але ў ЗША ўсё па-іншаму, і ён быў неверагодна прыземлены і даступны з намі, што было вялікай палёгкай. Гэта так добра, калі людзі людзі».
Tuzin звязаўся з Хэйнсам па тэлефоне, каб абмеркаваць іх апошні падвойны праект, жыццё ўдалечыні ад Інтэрнэту і «таксічны пазітыў».
Tuzin: Прывітанне, Эмілі. Як “Форментура II” звязана з першай паловай?
Хэйнс: «Усе 18 песень былі створаны ў адзін і той жа момант, гэта было з 2020 па 2023 год. І мы апынуліся ў 2022 годзе, гледзячы на гэты аб’ём работ і спрабуючы знайсці найлепшы спосаб яго выпусціць. Выпусціць усё адразу было не вельмі правільна, а таксама было не так весела казаць усім, што будзе яшчэ адзін. Такім чынам, мы вырашылі зрабіць сюрпрыз, абвясціўшы пра гэта ў гадавіну першага альбома. Потым мы сапраўды павінны былі скончыць “Форментэра II” на Motorbass у Парыжы – што было крыху эстэтычнай перамогай, таму што ўвесь гэты час мы былі так замкнёныя, такое адчуванне.
«Было вельмі цудоўна пайсці на Motorbass, дзе было так шмат альбомаў, якія мы любім, асабліва Air і Sebastian Tellier, якія мы слухалі [were recorded]. З улікам усёй канцэпцыі “Formentera”, абодва альбома, гэта гукавы ўцёкі, таму што мы не маглі нікуды пайсці, было вельмі прыемна паехаць куды-небудзь. Вы калі-небудзь глядзелі фільм Тэры Гіліяма Бразілія? Нават шрыфт падабаецца Бразілія. У тым фільме ён у думках ідзе ў гэтае месца – гэта Бразілія, але гэта не Бразілія. Гэта ідэя, што незалежна ад фантастычнага раю, які маглі б насяліць некаторыя людзі, для многіх з нас гэта павінна быць тое, што вы ствараеце ў сваім розуме або ў дадзеным выпадку ствараеце гукам. Бліжэй за ўсё вы падыдзеце да вострава, калі заплюшчыце вочы, надзенеце навушнікі і пойдзеце».
Ці хацелі вы адрозніць дзве паловы? Першая частка, напрыклад, падаецца больш раскошнай.
«Шчыра кажучы, я не магу сказаць вам логіку. Проста ўсе мы падчас вельмі інтэнсіўных заняткаў на дошцы спрабавалі кожную перастаноўку, быццам мы спрабавалі ўзламаць код сусвету аб тым, як гэтыя песні суадносяцца адна з адной на кожным альбоме, але потым суадносяцца назад. Для мяне “Descendents” звязаны з “Doomscroller” у інтэнсіўнай электроннай гукавой частцы гэтага. Канцэпцыя – гэта проста ідэя таго, што мы паспрабавалі зрабіць нешта ідэальна магутнае і дастаткова пераканаўчае, каб вы маглі зайсці, заплюшчыць вочы і ўвайсці ў гэта, такім жа чынам, як вы маглі б фізічна адправіцца ў месца “.
«Лукі» пра жыццё ў інтэрнэце?
«Калі што, дык гэта тое, што для большасці з нас больш няма адрозненняў паміж Інтэрнэтам і жыццём. Да пандэміі ўсё яшчэ існавала адчуванне: «Ёсць свет, а потым ёсць свет онлайн». Потым апошняя заслона ўпала, і цяпер для мяне няма розніцы. Гэта адно. Вы можаце быць настолькі ізаляванымі і адчуваць, што займаецеся ўсімі гэтымі рэчамі, але ў канчатковым выніку ўсё гэта проста ўяўленне. Цяпло не сонца. Сонца ёсць сонца. Усё з’яўляецца сімвалам чагосьці, у адрозненне ад вашага ўласнага фізічнага вопыту чагосьці, пра што вы, магчыма, нікому не паведамляеце, і вы проста адчуваеце, што гэта рэальная рэч, а не фатаграфія рэчы або спасылка на рэч».
«Who Would You Be For Me» — нью-ёркскі раманс — гучыць як сапраўдная гісторыя»
«Гэта як у мастацкай літаратуры, калі вы атрымліваеце шматслойныя кампазіцыі рэчаў. Я напісаў гэтую песню і ў 2019 годзе, калі я не мог зразумець, дзе мне жыць. Гэта накшталт: «Магчыма, я вярнуся ў Нью-Ёрк, а можа, вярнуся ў Лос-Анджэлес». У выніку я вярнуўся ў Лос-Анджэлес. Але парк Томпкінс-сквер [in New York] гэта якар для мяне. Значную частку майго жыцця прайшло ў тых кварталах, і я працаваў у кавярні, і ў мяне было стаўленне. Усё тут узята з вопыту майго жыцця, але гэта сукупнасць людзей і месцаў».
“Detour Up” можа быць пра зрыў, які ўскладняе вашае жыццё…
«Ці больш падобна на тое, калі ў вас ёсць трохі найлепшых канцэпцый планаў, якія, да нашай заслугі, мы стараемся, і мы павінны спрабаваць усё гэта кантраляваць і планаваць. Але з асабістага досведу я магу сказаць, што рэчы, якія адбываліся ў маім жыцці, якія я ніколі не мог стварыць, кантраляваць або арганізаваць, часта прыводзілі мяне ў самыя неверагодныя месцы. Так што гэта, безумоўна, крыху легкадумна. Усе, каго я ведаю, кажуць, што гэта пастаянная барацьба з трывогай – як знайсці тую ласую кропку кантролю і адказнасці, а таксама дазволіць, каб з табой што-небудзь здарылася зноў. Гэта ідэя атрымаць свой уласны вопыт, і, магчыма, ён прывядзе вас куды-небудзь, куды вы не чакалі».
Знаходжанне пазітыву ў жыцці зводзіць вас з панталыку?
«Так, дакладна. Хаця я адчуваю, што гэта складаная рэч, не круціць усё. У мяне былі праблемы з гэтым з маім гуртом, таму што ў мяне была аўтаматычная рэакцыя, калі здаралася нешта не тое, чаго мы хацелі, што было ўвесь час. Я інстынктыўна сказаў бы: «Але гэта так выдатна, таму што…».
«Я з таго часу, як прачытаў гэтую кнігу Таксічны пазітыў. Гэта такая цікавая канцэпцыя, таму што яна зыходзіць з добрага месца. Я проста спрабую зрабіць так, каб мы заўсёды ішлі, не затрымаліся. Але ў нейкі момант Джымі сказаў: «Трэба дазволіць, каб нешта было дрэнна. Бываюць выпадкі, калі нешта проста дрэнна». Так што я асцярожна стаўлюся да гэтага. Я думаю, што гэта вельмі добры момант. Прыклад у гэтай кнізе: нехта страчвае працу, яго звальняюць, і ён вельмі засмучаны, і першае, што вы кажаце: «Але ў вас будзе столькі вольнага часу!». Гэта таксічны пазітыў. Вы хочаце сказаць: “Гэта чорт вазьмі”. Вось што ім трэба пачуць. Не накшталт: «Божа мой, гэта так добра для цябе!»»
“Just The Once” можа быць песняй для наркаманіі…
«Так, але гэта можа быць нехта са слоікам печыва. Будучы аўтарам тэкстаў, мне падабаюцца абароты фразы, розніца паміж «толькі раз» і «раз-пораз». Велізарная розніца».
Што вы пачалі рабіць “раз-пораз”?
«Праход. Я называю гэта дыскатэкай шкадавання, якая, на мой погляд, магла б быць асобным жанрам. Але мне падабаецца адкупленне ў апошнім вершы: «Паглядзі на мяне, я вольны». Ты выжывеш. Добра’.”
Здаецца, «нашчадкі» датычацца мыслення сучасных спатканняў?
«Калі б гэта было асабістае інтэрв’ю, я, напэўна, кіўнуў бы тут».
Што чакае Метрыка?
«Мы збіраемся завяршыць гэта з Парыжам і Берлінам, але засталося ўсяго пару тыдняў, пакуль мы не патрапім у Лацінскую Амерыку, што прывядзе нас да канца года. Мы зрабілі гэтую вялікую рэтраспектыву “Old World…” і адчулі гэты 20-гадовы прамежак таго, што мы зрабілі, і, нарэшце, каб атрымаць “Formentera” з усёй славай 18 песень у свеце, я думаю, што я збіраюся ўзяць трохі перадыхнуць і паглядзець, што я хачу рабіць далей.»
«Форментэра II» Metric ужо выйшла.