Конан Грэй стаў вядомы сваім стрыманым індзі-поп-стылем, які папулярызаваў пакаленне перспектыўных выканаўцаў і аўтараў песень у Інтэрнэце. Яго трэк “Heather” з дэбютнага альбома “Kid Krow” меў поспех у TikTok. Але трэці альбом Грэя адрываецца ад гэтага ўстоянага гуку.
«Я дакладна ведаў, што хачу, каб альбом гучаў па-іншаму», — распавядае Грэй Tuzin. «Мае першыя два альбомы, я думаю [of] як браты і сёстры. Яны ў значнай ступені з'яўляюцца натуральным паўтарэннем адзін аднаго. Але [with] гэты альбом, я проста хацеў зрабіць апошняе, што я мог бы падумаць, што я зраблю “.
“Found Heaven”, які выйдзе 5 красавіка, з'яўляецца цалкам тэхнічным поп-запісам. Ён пачынаецца са спеваў хору і напоўнены рэхам перкусіі, выбухаў энергіі і яркіх сінтэзатараў. «Гэта мой трэці альбом, — кажа Грэй. «Я ніколі не думаў, што калі-небудзь змагу зрабіць тры альбомы. У гэтым альбоме маёй галоўнай задачай было здзівіць слухачоў і здзівіць сябе».
У сваім новым запісе Грэй замяняе гук, які вызначаў пачатак 2020-х, на 80-я. «Калі я рабіў альбом, я сапраўды апантана слухаў музыку той эпохі, — тлумачыць ён. «Я таксама думаю, што, паколькі гэта быў вельмі эмацыйны час, я амаль хаваўся ад рэальнасці. Падчас стварэння гэтага альбома я не слухаў песню 2020-х».
Гэты павышаны эмацыйны стан можна пачуць у тым, як драматычна складваюцца песні, але гэта таксама адлюстравана ў назве, якая, як адзначае Грэй, спасылаецца як на радасць, так і на смерць. «Гаворка ішла пра маё першае закаханне, але таксама пра мой першы разрыў і пра ўсе гэтыя вар'яцкія эмоцыі вакол гэтага», — кажа ён. «Я адчуваў сябе зусім іншым, калі стварыў альбом, таму хацеў назву, у якой была б трохі смерці».
Далучаецца Грэй Tuzin для апошняй часткі ў серыі In Conversation, якая паглыбляецца ў «Знойдзены рай», важнасць музычных відэа і месцы, якія сфармавалі запіс.
Я падумаў, што добра пачаць з загалоўнага трэка, першага трэка. Гэта сапраўды смелае адкрыццё, і яно знаёміць нас з вашым новым гукам. Як атрымалася гэтая песня?
««Знайдзены рай» была першай песняй, якую я напісаў для альбома. Я напісаў пачатак гэтага адразу ў канцы майго апошняга тура. Для мяне гэта было накшталт тэзіса ўсяго альбома, таму што гэта песня пра пошук уласнага пачуцця шчасця. Нават калі гэта расчаруе ўсіх у вашым жыцці або расчаруе ўсіх слухачоў, вы павінны рабіць тое, што хочаце, інакш вы змарнуеце ўсё сваё жыццё, а гэта адстой. Гэта нашмат страшней, чым проста памерці. Гэта вельмі задало мне тэмп. Я напісаў песню, а потым дадаў інтра, калі скончыў альбом, таму што думаў: «Мне трэба сказаць апошняе». Было адчуванне, што ўвесь альбом у адной песні».
Я таксама хацеў пагаварыць пра вашы музычныя кліпы. я ведаю, што вы сапраўды практычны з імі. Як вы прыдумалі для іх канцэпцыі?
«Мне вельмі не хапае музычных кліпаў, на якіх я вырас. Я не думаю, што людзі сапраўды разумеюць гэта, але музычныя кліпы паміраюць. На дадзены момант яны цалкам мёртвая форма мастацтва з-за кароткай формы. Ніхто не ўкладвае грошы ў музычныя кліпы. Яны ўжо проста непрыдатныя, што кепска, таму што я люблю музычныя кліпы, і я адчуваю, што слухачы музыкі любяць музычныя кліпы, але гэта проста не такі карысны маркетынгавы інструмент, як гэта было ў часы MTV. Так што я думаў, я проста хачу зрабіць як мінімум два музычныя кліпы для гэтага альбома, якія нагадваюць музычны кліп, які вы глядзелі б тады. Гэта быў вялікі выклік. Я сапраўды прымусіў сябе зрабіць нешта дзіўнае. І я навучыўся танцаваць.
«Увесь гэты альбом быў практыкай, якія рэчы я ніколі не думаў рабіць, і што было б, калі б я проста зрабіў іх і ўбачыў? Бо якое ж гэта вялікае задавальненне — мець магчымасць зрабіць тры альбомы і мець усе гэтыя магчымасці. Дык чаму б проста не паспрабаваць іх і паглядзець?
«Калі б я нават ні разу не паспрабаваў танцаваць, я б моцна раззлаваўся на сябе. Калі б я ні разу не паспрабаваў запісаць паўнавартасны поп-альбом, я б моцна раззлаваўся на сябе. У гэтым альбоме ўсё тое, пра што я кажу: «Я проста павінен паспрабаваць гэта, перш чым памру».
Вы самі займаліся харэаграфіяй танцаў?
«Для «Never Ending Song» я гэтага не зрабіў. Але для «Адзінокіх танцораў» я рабіла харэаграфію [it] сябе. Я працаваў з хлопцам па імі Макс Фам, і ў мяне ёсць дзіўныя танцавальныя рухі, якія я раблю натуральна. Я думаю, што ў кожнага ёсць свой дзіўны спосаб танцаваць… Я не хацеў, каб вы глядзелі на іх і казалі: «Ого, ён танцор!» Таму што я так не танцую. Мне хацелася ствараць танцы, падобныя на тое, што хтосьці танцуе ў спальні ў адзіноце. Таму што я так танцую пад музыку».
я думаю Я чуў, як вы сказалі што кліп на «Never Ending Song» быў натхнёны паездкай у Tesco.
«Калі я бачыўся з гэтым чалавекам, наша першае спатканне адбылося ў прадуктовай краме. Таму я падумаў, што было б вельмі смешна змясціць гэта ў музычным кліпе. Але я таксама лічу, што прадуктовая крама – гэта чароўнае месца. Гэта сапраўды лімінальнае. Калі вы выходзіце на вуліцу, вы думаеце: «Што за хрэн? Што толькі што здарылася?» Гэта прастора, дзе час застывае; усё дагледжана, людзі павінны дзейнічаць пэўным чынам. Я люблю прадуктовыя крамы».
Мы зараз у Лондане. Такім чынам, мне было цікава, ці былі нейкія іншыя спосабы, якімі Лондан праінфармаваў альбом?
«Лондан шмат у чым інфармаваў альбом. Я напісаў шмат песень пра Лондан і пра свой час тут, у Лондане. Я думаю, што брытанская поп-музыка, і асабліва брытанская поп-музыка 80-х і 70-х гадоў, моцна паўплывала на гэты альбом. Я правёў тут так шмат часу, што гэта проста збіралася прасачыцца ў музыцы… Я спяваю з цалкам брытанскім акцэнтам у некаторых песнях, таму што я думаю, што гэта смешна. Гэта выклікае ў мяне ўсмешку. Іншай прычыны няма. Я таксама думаю, што тут ёсць менталітэт, што брытанцы насамрэч не ўспрымаюць сябе занадта сур'ёзна, і мне гэта падабаецца. Гэта нагадвае мне дом. Я вельмі саркастычны чалавек і вельмі грубы чалавек, і я думаю, што альбом даволі саркастычны і даволі грубы. Мне весела. Я проста жартую».
Гэта сапраўды весела, і не ўспрымае сябе занадта сур'ёзна, і гэта драматычна і перабольшана ў некаторых частках. Ёсць моманты цемры з некаторымі момантамі сапраўднай лёгкасці разам.
«Самая, самая апошняя песня, якую я напісаў для альбома, гэта песня пад назвай «Alley Rose». Першапачаткова песня называлася «Abbey Road». Мяне кінулі, і я быў у Лондане, і ў мяне было разбіта сэрца. Лондан – выдатнае месца, каб быць разбітым сэрцам. Гэта лепшае, таму што вы можаце быць такім няшчасным тут і сапраўды прасочвацца ў гэтым.
«Але тады я думаў, што я не магу назваць лепшую песню на гэтым альбоме пасля найвялікшага альбома ўсіх часоў. Гэта было б сапраўды глупствам. Я павінен быў прыдумаць назву, якая гучала б як Abbey Road. Так з'явілася «Алея руж».
Вы таксама сказаў, што ў цябе ёсць любімая песня на альбоме. Гэта «Алея Ружа»?
«Гэта «Алея Ружа». Калі я гэта пісаў, я думаў: «Дзякуй Богу». У мяне гэта з кожным альбомам, і гэта вельмі смешна. Гэта заўсёды першая песня і апошняя песня, якая вызначае [the album]. Усё, што адбываецца паміж імі, – гэта падарожжа.
«Я думаў: «Гэта мая любімая песня». І я проста ведаў, што альбом гатовы. Гэта сапраўды дзіўна. Гэта амаль як заднім лікам 20/20. Вы заканчваеце альбом і кажаце: «О, так, вось чаму мне трэба было гэта зрабіць».
Вы таксама працавалі над альбомам у Швецыі. Якім быў той вопыт?
«Стакгольм быў ідэальным і вельмі крутым, і мой лепшы сябар швед, і цяпер у мяне ёсць усе гэтыя дзіўныя шведскія сябры. Я павінен быў быць крыху прыёмным шведам на працягу года свайго жыцця. Гэта неверагодна. Я напісаў вялікую частку альбома тут, у Лондане, а затым запісаў шмат у Швецыі, а затым крыху ў Лос-Анджэлесе. І я думаю, што гэта сапраўды паўплывала на альбом; Я думаю, што гэта гучыць так па-іншаму, таму што я зрабіў гэта ў такім іншым месцы і ў іншым свеце, і густы людзей у Швецыі і Лондане вельмі адрозніваюцца ад густаў людзей у Амерыцы. Гэта было даволі чароўна, я скажу шчыра, даволі дзіўна. Лета ў Швецыі – гэта вар'яцтва. Вы літаральна адчуваеце сябе ў фільме Дыснея.
«Калі я пісаў тую першую палову [of the album], я быў проста самым шчаслівым у сваім жыцці. А потым у другой палове я быў у самай дэпрэсіі, у мяне было самае разбітае сэрца, і я хварэў на працягу шасці месяцаў астатняй часткі альбома, так што вы можаце пачуць гэта ў канцы».
Што вы хочаце, каб слухачы вынеслі з альбома?
«Мне вельмі хочацца, каб слухачы не надта параўноўвалі яго з папярэдняй працай, а ўспрымалі як тое, што ёсць. І я хачу, каб людзі ведалі, што я весяліўся і гуляў, і я хачу, каб ты ўсміхаўся, і я хачу, каб ты адчуваў, што можаш быць сабой. Я проста хачу, каб альбом быў напамінам людзям, што вы можаце быць многімі рэчамі адначасова. Вы можаце быць у самай дэпрэсіі, якую вы калі-небудзь адчувалі за ўсё сваё жыццё, або адначасова самым шчаслівым, што вы калі-небудзь былі ў сваім жыцці, і вы можаце змяніць вопратку, і вы можаце змяніць прычоску, і вы можаце рабіць што-небудзь увесь час. Я думаю, што людзі вельмі спяшаюцца даведацца, хто яны такія, ведаць, хто яны такія, і прытрымлівацца гэтага. Я хачу, каб гэты альбом быў напамінам людзям, што яны не павінны ведаць і што вы можаце быць многімі адначасова».