СКалі яна з’явілася з дэбютным сінглам “Good Morning” у 2022 годзе, лонданская спявачка Kaeto пайшла далей, каб знайсці гук, які, несумненна, ёй належыць – аб’ядноўваючы натхненне індзі, электронікі і трып-хопа ў адной фірмовай палітры. Нягледзячы на тое, што яна пачала ўзмацняцца якраз у той момант, калі свет заміраў, апошнія месяцы яна бачыла, як яна ажыўляе сваю музыку на жывой сцэне, падтрымліваючы HAIM на All Points East і замацоўваючы новыя слоты для Ларэн Мэйберы і Элізы.
Спявачка, якая нарадзілася ў Шатландыі, не толькі ківае ў сваіх песнях усім, пачынаючы ад Portishead і заканчваючы The Clash, таксама выкарыстоўвае ўплыў знешняга свету музыкі – імкнучыся расказаць гісторыю, падобную да гісторыі галівудскага блокбастара. «Музыка — гэта вялікая частка фільма, але шмат у чым яна стварае свет і персанажаў», — кажа яна праз Zoom, называючы Беглы па лязе брытвы як той, які рэзаніраваў з ёй. «Я хачу распавядаць гісторыі, на якія адчуваецца ўплыў самога фільма – не толькі ў тым, як ён гучыць, але і ў адчуванні, якое ён выклікае. Мне падабаецца гэта ўзнаўляць».
Улічваючы гэта, нядзіўна, што частка чароўнасці Каэта заключаецца ў яе візуальных эфектах, здольных перадаць нязручна грубыя пачуцці эмоцый у кожным з яе музычных відэа. Спалучыце гэта з нядаўна завершаным знаходжаннем у школе клоўнаў – тое, што яна параўноўвае з “вывучэннем псіхааналізу” – і тэкстамі, якія даследуюць тэмы сіндрому самазванца, і можна сказаць, што яе падыход чароўна нестандартны.
Цяпер, размаўляючы з Tuzin напярэдадні свайго будучага сінгла ‘Don’t Ask’ (выйдзе 23 лютага) – які выйдзе пазней вясной – спявачка і аўтар песень упэўненая, што гэта толькі пачатак. Яна тлумачыць, што яе планы наконт новай музыкі накіроўваюць яе на правільны шлях, каб выкарыстаць усе свае здольнасці.
Tuzin: Як вы вырашылі працягнуць кар’еру ў музыцы?
«Гэта адбылося ад серыі вельмі таленавітых і дасведчаных сяброў-музыкаў. Мы пісалі музыку разам, а потым гэта ператварылася ў тое, што я хацеў зрабіць шмат гадоў, але не разумеў, што ўжо раблю!
«Але я сур’ёзна пішу з прадзюсарамі каля пяці гадоў. Гэта было адкладзена падчас пандэміі, але гэта таксама было выгадна, таму што я набыў навыкі, якія азначалі, што я мог зрабіць значна больш самастойна. Я павінен быў стаць дасведчаным і дасведчаным у тым, каб прадзюсаваць сябе і запісваць вакал — дзякуючы гэтаму я цяпер сапраўды ўдзельнічаю ў стварэнні сваёй музыкі».
Што вам падабаецца ў такіх жанрах, як трып-хоп?
«Мяне заўсёды захаплялі спевакі з незвычайным голасам. Я люблю Ніну Сімон, я люблю Бэт Гібанс [Portishead] і я таксама люблю Боба Дылана. Па сутнасці, мне падабаецца чуць, што хтосьці адчувае ў іх голасе, гэта маё сапраўднае каханне.
«У трып-хопе я люблю рытмы і рытмы; ідэальнае спалучэнне захапляльнага вакалу і цікавых хіп-хоп-рытмаў».
Раней мы бачылі, як вы займаецеся такімі тэмамі, як сіндром самазванца і залежнасць ад тэхналогій у напісанні песень. Ці ёсць больш глыбокі сэнс вашага наступнага сінгла «Don’t Ask»?
«Гаворка ідзе аб маіх адносінах з самім сабой і маім вобразе сябе. Я адчуваю, што на працягу доўгага перыяду я знаходзіўся пад уплывам, каб я адчуваў сябе пэўным чынам – але калі б я толькі што апынуўся на гэтай зямлі і ніколі не сустракаў іншага чалавека, я б ніколі не адчуў таго, што я адчуваю, магчыма, да сваіх ног, скуры ці даўжыня валасоў. Такім чынам, у песні я высмейваю гэтыя думкі і тое, на што я іду, каб прытрымлівацца гэтага стандарту… але я не вельмі сур’ёзны!
«Гэта таксама было натхненнем для відэа. Мы глядзелі на ўсе гэтыя выявы зубоў, ратоў і моў, таму што хацелі, каб гэта адчувалася як свята цела і адлюстроўвала ўнутраны дыялог, які мы вядзем з самімі сабой».
Штосьці, што вылучае вас з натоўпу, – гэта тое, што вы хадзілі ў школу клоўнаў…
«Я прачытаў вельмі добрую кнігу, якую я не магу рэкамендаваць дастаткова, называецца Жывёльная радасць. Гэта пра псіхааналітыка, які ходзіць у школу клоўнаў і даследуе, наколькі клаўнада падобная да псіхааналізу. Я знайшоў гэта такім натхняльным і адчуваў, што мне трэба было гэта выпрабаваць, зыходзячы з гэтага [Nuar Alsadir, author] казаў пра гэта.
«Гэта дапамагло мне справіцца з любымі нервамі або страхам перад сцэнай, і гэта было вельмі інфарматыўна з пункту гледжання таго, што я даведаўся, наколькі важныя адносіны паміж вамі і вашай аўдыторыяй падчас выступу. Такія метады, як “закідванне сеткі”, былі для мяне вялікай дапамогай. Гэта як уявіце, што вы едзеце ў метро. Тут вельмі шумна — дзеткі плачуць, хтосьці кідае пакупкі, але потым вы заўважыце пару, якая размаўляе паміж сабой так, быццам вакол іх нічога не адбываецца. Гэта сетка: гэтая інтэнсіўная ўвага, якую мы надаем адзін аднаму. Таму, калі я на сцэне, я заўсёды [focus on] гэта».
Мы ўжо бачылі, як вы дзеліце сцэны з артыстамі ў тым ліку ХАІМ, Эліза і Ларэн Мэйберы. Што гэта было для вас?
«Я быў уражаны выступленнем Элізы і прысутнасцю на сцэне. У той час яна была цяжарная, і дух захоплівала. Заўсёды цудоўна гуляць ужывую, і ў мяне было некалькі цудоўных жывых канцэртаў. Адна з маіх любімых частак – гэта спроба зрабіць так, каб песні гучалі крыху інакш, чым на запісе. Зрабіце іх жывымі!
«Слоты падтрымкі з Ларэн Мэйберы таксама былі дзіўным вопытам. Рабіць свой набор зноў і зноў і зноў, гэта першы раз, калі я рабіў гэта! Я яшчэ не ездзіў у вялікі тур, так што гэта было вельмі карысна».
«Важна цаніць сябе»
Як вы выраслі як артыст з таго часу, як пачалі працаваць з прадзюсарамі?
«У мяне самыя дзіўныя адносіны з Маці [Wang, producer]. Мы развіваліся разам, і я лічу, што добрая музыка – гэта выраз сапраўды добрых адносін.
«Я б таксама сказаў, што, як мастак, я значна менш гатовы мірыцца з пачуццём лёгкага дыскамфорту. Я ніколі ні з кім не працаваў, што прымушала мяне адчуваць сябе не ў бяспецы, але я маю на ўвазе адчуванне, што маё меркаванне не шануецца.
«Цяпер я адчуваю сябе больш камфортна, кажучы: «Я не думаю, што гэтага павінна быць». Выказваю сваё меркаванне і цаню свой час настолькі, каб я адчуваў сябе шчаслівым з усімі, з кім працую. Гэта была вялікая змена. Важна цаніць сябе».
Што вы плануеце на астатні 2024 год?
«Музыка, якую я рабіў з Маці, яшчэ не выйшла, так што ёсць усё гэта! Я так захоплены гэтым. Ёсць больш шоу, больш ідэй для відэа для трэкаў, якія выходзяць, і яшчэ некалькі жывых версій песень. У мяне ў календары ёсць некалькі сапраўды вясёлых фестываляў, такіх як The Great Escape і Momo. Я хацеў бы зрабіць яшчэ адзін слот падтрымкі… Я апантаны Кэралайн Полачек. Я хацеў бы працаваць з ёй і з такімі артыстамі, як LCD Soundsystem. У прынцыпе, людзі, якіх я хацеў бы бачыць ужывую.
«Перш за ўсё, гэта проста больш музыкі. У гэтым годзе я збіраюся патраціць шмат часу на напісанне, і гэта мяне вельмі хвалюе. Я думаю, што зараз ідзе жорсткая дыскусія, ці будзе яшчэ EP/альбом, але я ведаю, што раблю зборнік песень».
Новы сінгл Kaeto “Don’t Ask” выйдзе 23 лютага на Polydor