Вняхай гэта будзе дзіравы стадыён Манчэстэр Юнайтэд, сумна вядомы кандыцыянер на арэне Co-Op Live або дах Brunswick Mill Studios у Салфардзе – у Манчэстэры, здаецца, ляжыць нестабільнасць. Апошняе месца з’яўляецца домам для Maruja, шумнага джазава-панкавага квартэта, які расчараваўся ў сваёй роднай музычнай сцэне, якая з’яўляецца толькі ценем ранейшага сябе, кажа нам саксафаніст Джо Кэрал.
«Рэпетыцыйныя студыі ў Манчэстэры былі вельмі рэзкімі на працягу вельмі доўгага часу. Усе прыстойныя проста ператвараюцца ў кватэры… няма сапраўднай сістэмы, проста няма інфраструктуры», – тлумачыць ён, калі гурт далучаецца Tuzin у цэнтры горада выпіўка The Briton’s Protection. «Маладым творчым асобам не хапае асяродзьдзя, каб сустракацца адзін з адным, таму аўтэнтычнае мастацтва становіцца ўсё менш і менш», — дадае фронтмэн Гары Ўілкінсан, абураны такім становішчам рэчаў.
Як да гэтага дайшло? Пачынаючы з залатога веку «Madchester» 80-х і 90-х гадоў, ініцыяванага The Haçienda і Oasis, гарадская музычная сцэна, магчыма, апусцілася ў самазаспакоенасць, ахопленая карпаратыўнай прагнасцю і эксплуататарскімі прамоўтэрамі, якія мала дапамагаюць незалежным групам, распавядае Маруджа Tuzin. Пасля прышчэпкі да жывых ланцугоў па ўсёй Вялікабрытаніі і Еўропе яны адкрылі вочы на іншую сферу, дзе жывая музыка працуе плаўна і ўстойліва – асабліва на кантыненце.
“Вось чаму мы адзін з першых гуртоў у Манчэстэры, які пачаў выступаць за апошнія гады”, – заяўляе Уілкінсан, і ён мае рацыю. У той час як у Лондане нядаўна адбыўся выбух прасякнутага джазам панка праз Black Country, New Road, Opus Kink і ранейшыя Tuzin Зоркі кавер-версій, Fat Dog, Maruja, аказваюцца на сваім шляху, накіроўваючы гнеў і ўнутраную траўму праз непрымірымае напісанне песень, у цэнтры якога – музычная імправізацыя.
Кінематаграфічны шасціхвілінны нумар “Чалавек-невідзімка” з’яўляецца найбольш яркім прыкладам іх артыстычнасці, які пралівае яркае святло на крызіс псіхічнага здароўя, які па-ранейшаму працягваецца па ўсёй краіне. Выпусціўшы два EP – “Knocknarea” (2023) і “Connla’s Well” (2024) – увага Maruja цяпер засяроджана на іх дэбютным альбоме, які набыў форму на працягу адносна спакойнага лета фестываляў, за выключэннем выступу на Glastonbury на сцэне BBC Introducing .
Восенню адбудзецца тур з 38 дат, які пройдзе ад Бэдфарда да Стамбула, Maruja ўжо стварае сваю рэпутацыю жывога гурта, які нельга прапусціць, што сведчыць аб «10 000 гадзінах», якія яны правялі за апошняе дзесяцігоддзе. Чатыры размаўлялі з Tuzin пра дэфектную манчэстарскую сцэну, іх вострыя як брытва жывыя выступы і эвалюцыю іх гуку.
Tuzin: Ці адчуваеце вы, што сучасная музычная сцэна Манчэстэра ўсё яшчэ жыве ў цені свайго ранейшага?
Гары Уілкінсан: “Пасля вялікага поспеху 90-х гадоў усталявалася самазаспакоенасць – і з’явілася шмат прамоўтэраў, якія захопліваюць грошы. Яны забіраюць 80 працэнтаў прыбытку і пакідаюць вам 20 працэнтаў, і яны выйграюць” не запрашаць нікога ўніз. Яны забіраюць усе грошы ў гэтых маладых пачаткоўцаў музыкаў, [meaning] што яны не могуць інвеставаць у сябе з усёй цяжкай працы, якую яны робяць. Калі «магчымасць» аплаціла адзін рахунак?»
Джо Кэрал: “Прамоўтарскія кампаніі ў Манчэстэры, ім ёсць за што адказаць. Гэта класічная лінія, якой мы навучыліся ад нашага лонданскага прамоўтэра. 30 гадоў таму гурты падтрымкі атрымлівалі 50 фунтаў. Праз 30 гадоў яны ўсё яшчэ атрымліваюць 50 фунтаў. Гэта па-чартоўску жудасна».
Мэт Буанакорсі: «Музычная культура была падхоплена ўсімі гэтымі сцярвятнікамі і ператворана ў гульню».
Ці ёсць арганізацыі, якія, на вашу думку, робяць пазітыўныя змены для горада?
Уілкінсан: «Мы атрымалі фінансаванне ад Jazz North, яны дапамаглі прафінансаваць шмат нашых паездак і выдаткаў на наш першы тур. Ёсць некаторыя добрыя [institutions] у Манчэстэры, але іх вельмі мала».
Кэрал: «Таксама Low Four, мы правялі з імі жывую сесію. Гэта проста мноства захопленых людзей, якія сабраліся разам, каб прафінансаваць гэтае месца».
Якія яшчэ гарады вы шукаеце ўзорам?
Джэйкаб Хейз: “У Лондане ёсць The Windmill – гэта зусім супрацьлегласць праблемы тут. Ён кіруецца ўласнымі сіламі, таму яны даюць кучу грошай усім артыстам. Гэта кіруецца супольнасцю, маладыя артысты могуць іграць яго ўвесь час, гэта вельмі танна. Ніякія прамоўтэры не бяруць з гэтага грошай. Мы былі на рахунку чатыры [acts]і мы атрымалі 500 фунтаў стэрлінгаў за шоу».
Кэрал: «Сыстэмна ў Эўропе нашмат больш фінансаваньня мастацтва. На пляцоўках плацяць групам, яны сартыруюць жыллё, кормяць, сустракаеш увесь персанал. Нават калі вы не распрадаеце, месца замяняе прыбытак, так што яны ўсё яшчэ атрымліваюць прыбытак і не разбурацца. Калі артысты граюць пэўную колькасць канцэртаў у год, вы будзеце атрымліваць мінімальны заробак, і вы будзеце разглядацца як музыкант, які працуе».
Уілкінсан: “Мастацтва не разглядаецца як праца [here]што так па-дурному. усё ішоў ад творчай інтэлігенцыі. Калі торы выступілі і сказалі, што мастакам “трэба знайсці сапраўдную працу” [during the pandemic], пра гэта зрабілі плакаты, якія зрабіў мастак. Гэта невуцтва, крывадушнасць».
Якая падтрымка патрэбна музычнай сцэне Манчэстэра з боку ўрада?
Хэйз: “Гэта вельмі ясна [Night Time Economy Adviser] Саша Лорд мае парадак дня, які праходзіць у парламент. Ён кіруе гэтымі велізарнымі прадпрыемствамі [Parklife Festival, The Warehouse Project] якія не прыносяць карысці такім людзям, як мы. Ёсць два ці тры чалавекі, якія па сутнасці валодаюць кожным [venue] больш за 500-ёмістасць. Калі The Deaf Institute і Gorilla загінулі падчас пандэміі COVID, іх выкупіла Mission Mars. Чакаюць, пакуль разваляцца маленькія пляцоўкі.
«Людзі з радасцю прыйдуць на Co-Op Live і патрацяць гэтыя недарэчна завышаныя цэны… [but] грошы нам не капаюць. Яны не вяртаюць грошы ў Music Venue Trust, гэта не пойдзе на карысць Gulliver’s або The Castle Hotel – яны вяртаюцца адразу ў кішэні акцыянераў. Калі б ён сапраўды клапаціўся пра гэта, усё было б зроблена [the noise complaint case against] Начное і дзённае кафэ. Ён можа дазволіць 10 000 чалавек знаходзіцца на складзе да 5 раніцы, але вы не можаце зрабіць Night & Day адкрытымі да 1 гадзіны ночы ў чацвер».
Уілкінсан: «Яму трэба ўзяць працэнт ад таго, што яны зарабляюць, і вярнуць яго на нізавы ўзровень».
Кэрал: “Гэта нават не павінна быць шмат – менш за 1 працэнт”.
Адкуль Маруджа чэрпае натхненне ў такія змрочныя часы?
Уілкінсан: «Мы можам даць шмат любові, але ў нас таксама шмат гневу, які назапашваўся на працягу многіх гадоў. Калі азірнуцца на часы вялікага прыгнёту, заўсёды быў мастак, які гаварыў праўду – няхай гэта будзе Боб Марлі ці Ніна Сімон. Вось для гэтага мы і сабраліся».
Буанакорсі: “Людзі расчараваныя тым, што не могуць шукаць у палітыках нейкай надзеі ці жадання змяніцца. Але яны могуць зрабіць гэта з мастакамі. Гэта ў значнай ступені маё асабістае імкненне да Маруі дасягнуць гэтай кропкі – і не выкарыстоўваць славу для прагнасці, але сапраўды рабіць дабро “.
Ці адлюстроўвае шумная грань вашай музыкі эмоцыі, якія стаяць за ёй?
Уілкінсан: «У нас бываюць моманты, калі гэта вісцаральна і цёмна. У нас таксама ёсць моманты, калі гэта абнадзейвае і пазітыўна».
Хейз: «Мы вядзем такія размовы, і адразу націскаем запіс на тэлефоне. Музыка проста выльецца з нас, вакол гэтых эмоцый. Мы іх перажываем, і гэта вельмі шмат важыць».
Прасякнуты джазам панк з’яўляецца па ўсёй Вялікабрытаніі – чаму, на вашу думку, яны так добра дапаўняюць адзін аднаго?
Хейс: «Яны больш цесна звязаны, чым вы ўяўляеце. Панк паўстаў у процівагу тэхнічнай музыцы, прагрэсіўнай музыцы, гэта музыка працоўнага чалавека. Такім быў джаз – музыка рабочага класа ў свой час. Чысты выраз, яны вельмі падобныя [in terms of] энергіі».
Большая частка вашай музыкі напісана праз імправізаваныя джэмы. Як гэта адбываецца ў студыі?
Кэрал: “Калі джэмы дасягаюць кропкі кіпеньня, гэта як маланка ў бутэльцы. Якія б эмоцыі ні закраналі, гэта тое, што – на грэбаным максімуме».
Уілкінсан: «Пяціхвілінная песня павінна быць неверагоднай, таму што яна павінна адлюстроўваць энергію гэтага 30-хвіліннага джэму».
Хейз: «На рэпетыцыі мы звар’яцелі гэтак жа, як і на сцэне. Адна незвычайная імправізаваная п’еса, мы не запомнім ніводнай яе часткі, таму што мы вельмі замкнёныя ў сабе. Вы даволі добра навучыцеся чытаць думкі адзін аднаго, рэагуючы праз гульню. Самыя тонкія нюансы змены чыіх-небудзь рухаў, вы можаце адчуць зрух “.
Ваша жывое шоу становіцца сапраўдным феноменам з вуснаў у вусны…
Уілкінсан: «Мы цалкам аддаем сябе натоўпу. Мы не баімся паказаць уразлівасць, выказваючы сябе. Няхай гэта будзе ласкавыя рухі рук, каб адлюстраваць атмасферу, ці гэта хардкор, калі вы лезеце людзям у твар і крычыце, гледзячы ўніз. Песні маюць такі глыбокі сэнс, што мы таксама павінны аддаць ім належнае сваім выкананнем. Вы не можаце гуляць у «Чалавека-невідзімку» і проста стаяць. Гэтая песня пра глыбокую траўму, пра псіхічнае здароўе.
«Складана выконваць гэтую песню, таму што яна вельмі душэўная. Але я збіраюся рабіць гэта кожны вечар, таму што натоўп мае патрэбу ў гэтым досведзе гэтак жа, як і нам, каб выцягнуць яго з сябе. Гэта натхняе людзей, калі людзі бачаць, што іншыя людзі адпускаюць сябе. Яны адчуваюць сябе больш схільнымі быць такімі ж, і яны больш схільныя размаўляць з чалавекам побач, абдымаць яго ці скакаць у яму».
Адкуль такое мысленне?
Буанакорсі: «Мне вельмі падабаецца жывое шоу Fever Ray. Песні перацякаюць адна ў адну, яны носяць шалёны макіяж і робяць шалёныя харэаграфічныя рухі. Ва ўсіх нас ёсць свае індывідуальныя асаблівасці і спосабы выпусціць гэтую энергію».
Уілкінсан: «У рэшце рэшт, вы прыйшлі, каб вас пацешыць. Гурты, якія проста стаяць і граюць альбом… таму, я думаю, многія гурты развальваюцца. Вы іх бачылі, і мне больш іх бачыць не трэба, а за намі едуць па ўсёй краіне».
Выйшаў міні-альбом Maruja “Connla’s Well”.