Калі галівудская зорка Сіму Лю атрымала магчымасць на ўсё жыццё стаць першым азіяцкім супергероем у кінематаграфічным сусвеце Marvel у Шан-Чы і легенда аб дзесяці кольцахён таксама атрымаў свой першы перапынак у якасці музыкі на саўндтрэку.
Пры працы над Шан-Чы, да Лю звярнуўся 88Rising, паназіяцкі гуказапісвальны лэйбл, у спіс якога ўваходзяць Уорэн Ху і Джоджы. Лэйбл быў выканаўчым прадзюсарам саўндтрэку і першапачаткова звярнуўся да акцёра толькі з просьбай дапамагчы ім з рэкламай і прасоўваннем альбома.
The Барбі зорка ўбачыла ў гэтым магчымасць ажыццявіць свае даўнія памкненні заняцца музыкай і спытала, ці патрэбна ім дапамога на якой-небудзь з песень. Лю апісаў гэта як выдатны прыклад “прасіце, і вы атрымаеце”, калі ён пасля запісаў “Hot Soup”. Гэта дало Лю адчуць тое, што павінна было адбыцца.
Праз два гады ён афіцыйна адзначае пачатак свайго шляху ў музыку сваім дэбютным міні-альбомам «ANXIOUS-AVOIDANT», калі ён пачынае спелае даследаванне кахання, разбітага сэрца і сваёй глыбокай няўпэўненасці; Лю размаўляе з Tuzin пра свой дэбютны EP, сіндром самазванца і мары натхніць моладзь.
Вы праявілі вялікую ўразлівасць, калі пісалі мемуары 2022 года Мы былі летуценнікаміале як вы сябе адчувалі, агаляючы свае эмоцыі праз музыку?
Сіму Лю: «Напісанне песень вельмі складанае, я б хутчэй сеў за камп’ютар і, верагодна, скончыў бы яшчэ адну кнігу, перш чым скончу поўны альбом. У мемуарах распавядалася аб маіх амбіцыях і маёй гісторыі пра тое, як я паходзіў з сям’і імігрантаў і зрабіў што-небудзь з сябе, і гэта, натуральна, узбуджальная гісторыя.
У гэтых мемуарах насамрэч няма месца, каб гаварыць пра дробныя кавалачкі на гэтым шляху, гэтыя фармуючыя перажыванні, якія сфарміравалі мой погляд на каханне, сэкс, адносіны, разбітае сэрца, усе гэтыя глыбокія пачуцці, якія, магчыма, не ўпісваліся ў гэты аповед . У музычнай прасторы гэтыя гісторыі сапраўды блішчаць».
Калі б вы напісалі EP пяць гадоў таму, ці змаглі б вы прадэманстраваць такі ўзровень уразлівасці ў сваім напісанні песень?
«Безумоўна, не. Пяць гадоў таму я перажываў шмат розных рэчаў. У маім жыцці было так шмат невядомых, я быў вельмі няўпэўнены ў сабе, больш, чым зараз. Часам гэта вельмі добра падыходзіць для напісання песень, але мая няўпэўненасць, узровень сталасці і самасвядомасці былі на такім узроўні, што ў мяне не было такой перспектывы, як цяпер. Частка сталення – гэта разуменне сябе і сваіх недахопаў, а таксама адказнасць за тое глупства, якое ты зрабіў. Я дакладна не быў у гэтай прасторы пяць гадоў таму “.
Раней вы казалі, што змагаецеся з сіндромам самазванца. Ці змяншаецца гэта з часам, калі вы становіцеся больш адкрытымі?
«У асобных раёнах ён зменшыўся. Калі я на здымачнай пляцоўцы, я адчуваю сябе значна больш упэўнена, чым два-тры гады таму. Я толькі страляў Шан-Чы каля трох з паловай гадоў таму, што ў агульнай схеме рэчаў не так ужо і шмат, але я шмат зрабіў за гэты час і сапраўды пабудаваў свае навыкі.
У музычнай прасторы я адчуваю сіндром самазванца больш, чым калі-небудзь раней. Гэта рызыка выставіць сябе там, гэта кошт прыняцця рызыкі, і гэта прыходзіць з тэрыторыяй. Мяне вельмі пацешыла тое, што я адчуваю сябе сапраўды гэтак жа, як і падчас выпуску гэтага першага міні-альбома, як і падчас першага праслухоўвання ў Таронта ў якасці 24-гадовага акцёра. Гэта пачуццё няўпэўненасці і сіндром самазванца, але таксама і хваляванне».
Гэта толькі пачатак вашага музычнага шляху?
«Так, я не хачу, каб гэта было канцом і канцом. Я не хачу выпусціць чатыры песні і сказаць: «Гэта было весела, я сышоў». Я хачу працягваць удасканальваць сваё музычнае майстэрства і мець магчымасць рабіць усё тое, што хачу, каб выказваць сябе ўсімі магчымымі спосабамі. Магчыма, я яшчэ не там у сваім музычным падарожжы, але, магчыма, аднойчы сіндром самазванца аціхне».
У кітайскай культуры пераход паміж акцёрам і спеваком нармалізаваны, такія як Эндзі Лау, Тоні Люн, Джэкі Чан і Фэй Вонг былі вельмі паспяховымі. У Галівудзе гэта ўсё яшчэ можна разглядаць як трук.
«Я вырас у Канадзе, але ў мяне быў пэўны кантакт з тым, што адбывалася ў Азіі, і было адчуванне, што быць артыстам – значыць мець некалькі злучкоў. Я б не спрабаваў займацца музыкай, калі б не мог займацца музыкай. Бацькі аддалі мяне на піяніна [lessons] калі мне было восем гадоў, і я натуральна цягнуўся да гуртоў і аркестра. Спевы з’явіліся крыху пазней, таму што ў мяне быў перыяд палавога паспявання і я не ўяўляў, як размаўляць з дзяўчатамі. Я падумаў, што, магчыма, калі я навучуся спяваць і танцаваць, гэта неяк дапаможа».
Зрабіў?
«Не так шмат, як вы думаеце. Я думаю, што добрае пачуццё гумару і пэўная самасвядомасць ідуць нашмат далей, чым проста выпадковыя таленты паўліна. Музычнасць была часткай мяне даўно. Я заўсёды трымаў у сабе гэтую амбіцыю, датычную да большай амбіцыі быць артыстам і артыстам.
Шчыра кажучы, шмат у чым гэта звязана з жаданнем адчуваць сябе ў бяспецы. Каб быць канадцам кітайскага паходжання або быць азіятам, які вырас на Захадзе, ты сутыкаешся з зусім іншым наборам праблем, і часта ты шукаеш і прагнеш прадстаўлення, якога не бачыш. Для прадстаўлення ў кіно, было падарожжа на працягу апошніх некалькіх гадоў. Я адыграў невялікую ролю ў гэтым, і я вельмі рады прагрэсу, якога мы дасягнулі.
Але калі вы глядзіце на музыку, уяўленне не тое самае. Канадскі або азіяцка-амерыканскі спявак і аўтар песень – гэта не тое ж самае, што зорка K-Pop з вялікай колькасцю прыхільнікаў з Карэі ці Азіі. Падобна на тое, што ў нас няма такой сувязі з роднымі краінамі, і таму мы часта змагаемся з пошукам уласнай аўдыторыі, і гэта робіць нас цяжкімі мэтамі для лэйбла. Я добра разумею, што магчымасці не растуць на дрэвах для людзей, якія падобныя на мяне, больш за ўсё ў музычным плане».
Якія вашы доўгатэрміновыя амбіцыі ў музыцы?
«Адной з мэтаў было б сказаць маладому аўтару песень, які прагне чагосьці натхніць, што гэта магчыма, дазвольце мне проста закласці гэтую аснову, каб вы маглі зрабіць нашмат лепш. Калі б гэты праект або маё музычнае падарожжа натхніла амерыканца азіяцкага паходжання Тэйлар Свіфт або амерыканца азіяцкага паходжання Джона Маера на тое, каб яны адчулі сябе і па-сапраўднаму прысвяцілі сябе свайму рамяству, мастацтву і апавяданню, тады гэта было б вялікім поспехам».
Ці важна для вас быць асобай, якой можа натхняцца азіяцка-амерыканская супольнасць?
«Гэта звязана з вялікім ціскам, ён, здаецца, усюдыісны. Гэта засяроджвае вас. Лёгка дасягнуць вялікага поспеху і славы, а потым сказаць: «Што цяпер? У мяне няма мэты». Што тычыцца мяне, я заўсёды добра ўсведамляў, якую працу яшчэ трэба зрабіць. Што тычыцца майго асабістага поспеху, хоць гэта было дзіўна, і я ніколі не буду прымаць гэта як належнае, адзін чалавек «дамогся»… і што? Што гэта значыць для большага ландшафту? Што гэта значыць для культуры? Я хачу бачыць сябе прадстаўленым рознымі спосабамі. Я хачу бачыць спектр галасоў меншасцяў, здольных распавесці свае гісторыі.|
Ці адчуваеце вы, што вам трэба яшчэ даказаць як акцёру, які пераходзіць да музыкі?
«Ёсць і плюсы, і мінусы. Я думаю, што непасрэдныя перавагі ў тым, што я магу хутка пераадолець мноства перашкод, з якімі маладым новым музыкам, якія змагаюцца за пошук аўдыторыі, даводзіцца цяжэй. Адваротны бок гэтага ў тым, што, натуральна, будзе прысутнічаць цынізм, і гэта мяне палохае і крыху нервуе. Але ў той жа час я правёў такі неверагодны час, супрацоўнічаючы з мастакамі і музыкамі, якія значна больш таленавітыя, чым я. Немагчыма не быць захопленым гэтым і ў канчатковым выніку выйсці з гэтага, усё яшчэ жадаючы сур’ёзна працягваць і выстаўляць што-небудзь у свет.
Пазітывы перавешваюць негатывы. Але я чую цынізм, я чую яго кожны дзень, калі я ў студыі. Цяжар ляжыць на мне. Я дазволіў гэтаму падштурхнуць мяне выкласціся з усіх сіл, таму што ёсць больш вачэй, але ў гэтых вачах можа быць трохі больш скептыцызму і крыху больш разважлівасці, таму ёсць што даказваць».
Яшчэ большы ціск, калі ў Інтэрнэце кажуць, што Сіму Лю можа ўсё
«Я чуў гэта. У маёй партнёркі ёсць думкі, яна добра ўсведамляе мае недахопы. Гэта дакладна няпраўда, але я ведаю пра інтэрнэт-мемы».
Выйшаў міні-альбом Сіму Лю “ANXIOUS-AVOIDANT”.