«Бack home мой bruddas ніколі не меў голасу / Так што найменшае, што я мог зрабіць, гэта спяваць для вас“- у цэнтральным прыпеве “Distant Man”, адкрыцця трэка з “Forever Ends Someday”, Уэслі Джозэф ставіць класічную місію дэбютнага альбома: падвесці вынік шляху да гэтага часу і аддаць даніну павагі тым, хто яго сфарміраваў. “Гэта ода сабе, таму, адкуль я прыйшоў, і людзям, з якімі я вырас”, – тлумачыць ён. “Калі я вяртаюся дадому, зносіны заўсёды былі такімі: “Рабі сваю справу дзеля” нас’. Нягледзячы на тое, што я трымаю побач са мной сваю мару – далёкага мужчыну, якім хачу быць, – я пераканаўся, што я верны таму, з каго пачаў гэтую справу. Я не далёкі ад людзей, якія бачаць мяне такім, які я ёсць».
Гэтая нязменная сувязь з яго каранямі (дакладней, з постіндустрыяльным горадам Уолсал у графстве Уэст-Мідлендс) і прыхільнасць да дакументавання яго далейшага ўздыму – усё, што характэрна для дэбюту вакаліста і прадзюсара. Дэманструючы паслядоўнае майстэрства тэкстуры і разуменне святла і цені, што дазваляе яму ствараць амбіцыйныя, кінематаграфічныя музычныя творы, якія ахопліваюць велізарны спектр чалавечых эмоцый у самых вузкіх прасторах, гэты запіс з’яўляецца ашаламляльным урокам таго, як падняць левую палітру, цяжкі сінтэзатар R&B і рэп. «Forever Ends Someday» бярэ летуценны электронны гук, прадстаўлены на яго папярэдніх двух EP, «Ultramarine» (2021) і «Glow» (2023), і ўводзіць яго з глыбінёй і дакладнасцю, якія могуць прыйсці толькі ў выніку цярплівай, скрупулёзнай працы.
“Канье аднойчы сказаў: “Некаторыя хлопцы робяць 300 трэкаў і выбіраюць 10, але я ганаруся тым, што ствараю 15 і працую над імі два гады, пакуль яны не стануць дзіўнымі”. Я на тым баку: я веру ў тое, што музыка цалкам раскрывае свой патэнцыял”, – тлумачыць ён. “Я выбраў быць музыкам не для таго, каб прадавацца; я выбраў гэты шлях, таму што клапачуся пра гэта больш за ўсё. Для мяне блюзнерства не рабіць што-небудзь як мага лепш”.
Погляд на тое, што гэта памол практычна азначае: калі Tuzin сустракае Джозэфа ў садзе паба, які мяжуе з паркам Вікторыя ва ўсходнім Лондане, і прызнаецца, што не спаў належным чынам чатыры дні (выглядае ён надзвычай свежым). Бургер і чыпсы, якія ён заказвае ў 15:00, – гэта яго першы прыём ежы за дзень. «Я ганяюся [my vision] пастаянна, таму што ў гэты момант я разумею, што гэта ўсё, што я магу зрабіць, – тлумачыць ён. – Частка майго мозгу, у якой было месца для іншых варыянтаў, цалкам размыта. Тое, што мяне хвалюе, што зараджае энергіяй, гэта тое, чым я павінен займацца, пакуль не памру».
Гэта нястомнае творчае імкненне – гэта тое, што спрыяла ўражліваму росту Джозэфа. Пасля таго, як у падлеткавым узросце ён навучыўся ствараць рытмы, ён зрабіў свае першыя музычныя набегі з уолсалскім калектывам OG Horse разам з сябрам дзяцінства і супрацоўнікам Джорджа Смітам. Яго гарызонты былі пашыраны пераездам у Лондан для вывучэння кінавытворчасці; у лекцыйных кінатэатрах і на метро дадому ён пачаў складаць такія трэкі, як “Ur_Room” і “The Bloom”, перш чым павялічыць колькасць прыхільнікаў з выпускам дэбютнага EP “Ultramarine”.
Ён працягваў развіваць захапляльна жудаснае, душэўнае электроннае гучанне, ствараў цудоўныя ўласныя музычныя кліпы на такія трэкі, як «Cold Summer» і «Thrilla», і адмовіўся ад надзвычай папулярнага выканання COLORS Show «Hiatus», эксперыментальнага трэка, які спалучае жорсткія такты, навязлівыя пэды і ашаламляльныя фальцэты. «Я не спрабую ісці на кампраміс у тым, што мяне больш за ўсё хвалюе, у сувязі з узроўнем дофаміна», — кажа ён. “Я не збіраюся рабіць нешта, што я лічу значна горшым, дзеля алгарытму. Я магу пацярпець за гэта, але мяне гэта не хвалюе”.
ДжБескампраміснае бачанне Осефа прывяло да таго, што ён правёў тры гады ў пустыні пасля таго, як падзяліўся міні-альбомам “Glow” 2023 года, больш не выпускаючы музыку і рэдка публікуючы паведамленні ў сацыяльных сетках. Ён правёў гэты перыяд, наладжваючы сувязі з музыкамі, якімі захапляўся, і фармуючы паслядоўную каманду, каб дапамагчы яму рэалізаваць калейдаскапічнае бачанне яго дэбютнага альбома. Ён прыцягнуў прадзюсараў Нікаля Джаара («прысутнасць падтрымкі на запісе»), А. К. Пола, эксперта па ўдасканаленні вакальнай тэкстуры і тону, і Харві Дуэллера і Тэвіна, якія абодва правялі незлічоныя гадзіны з Джозэфам, «распрацоўваючы драбнюткія дэталі: вуглы пакоя, тое, як усё змяняецца, прайграванне акордаў з іншым гукам, падштурхоўванне каменя ў гару».
Большая частка гэтай працы была зроблена ў лонданскай студыі Джозэфа, але была таксама праца ў Лос-Анджэлесе, дзе ён наладзіў плённыя адносіны з такімі людзьмі, як Аль Шукс (Джэй Зі, SZA) і Роміл Хемнані (Брокхэмптан), а таксама здзейсніў летуценную паездку ў альпійскую швейцарскую вёску Ізерабль. «Гэта быў самы ашаламляльны вопыт — складаць песні ў зрубе на гары», — разважае ён. “Вы бачыце сонца, якое прабіваецца скрозь горы, панарамныя віды, сінтэзатары, шашлыкі… мы лазім па дрэвах, ходзім на шпацыр, сядзім пад вадаспадам, потым вяртаемся і спяваем вакал пад зоркамі. Гэтая паездка падкрэсліла псіхадэлічныя, прыўзнятыя моманты запісу, напрыклад, арпеджыяваная сінтэзатарная гітара на паўдарозе ў “Manuka”: вось што адчувала, як быць на гары”.
Крыху менш гламурнай, але не менш галоўнай творчай музай стаў горад Уолсал, дзе разам з Джорджа Смітам група запісала «July», адважны акустычны нумар, у якім Джозэф спявае «Спадзяюся, ты ганарышся, проста ведаючы, што я стараўся… прайшло шмат часу з таго часу, як ты адпусціў мяне“. Адна асобная паездка ў родны горад таксама выклікала хвалю лірычнага натхнення. Праводзячы дні, шпацыруючы па старых месцах, седзячы на лаўках у парку, кураючы і разважаючы, Джозэф напісаў тэксты для некалькіх трэкаў, у тым ліку “Distant Man” і “Shadow Puppet”, апошняя ўяўляе сабой ашаламляльнае спалучэнне напружаных арпеджыа на фартэпіяна, скажонага бэк-вакалу, міжгалактычнага сінтэзатары і настойлівыя рэп-вершы, якія дэманструюць павялічаную глыбіню яго гуку.
«Быць дома, у маёй старой спальні, праводзіць час з сям’ёй і старымі сябрамі, якіх я не бачыў шмат гадоў, і проста быць адзінокім і шмат шпацыраваць… вы можаце пачуць гэта месца ў гэтых песнях», – кажа ён. “Я апынуўся б на лаўцы ў парку ў 3 гадзіны ночы, за выключэннем выхаду. На першы погляд, Уолсалл – гэта беднае месца: яно недафінансаванае, яно шэрае, адчуваецца стомленасць. Але я разумею прыгажосць гэтага месца. Тут шчыра і цёпла, і яно не спрабуе нічога схаваць”.
«Я такі, які я ёсць, таму што я адтуль», — працягвае ён. “Калі ты знаходзішся дзесьці ізаляваным, што не дае стымулу, ты заглыбляешся ў сябе і думаеш шырэй. Азіраючыся назад, я быў у такім змане: музыка перашкаджала мне глядзець рэальнасці ў твар. Але тая ж частка майго мозгу стварыла гэты альбом. Я проста працягваў быць ілюзіяй увесь час, не клапоцячыся і не ідучы на кампраміс з тым, што хтосьці думае”.
«Назаўжды скончыцца калі-небудзь» выходзіць 10 красавіка на Secretly Canadian.