Кэлі Лі Оўэнс аб новым альбоме “Dreamstate” і аб новым танцавальным лэйбле Dirty Hit, dh2

Кэлі Лі Оўэнс размаўляла з Tuzin пра яе новы альбом “Dreamstate”, які кіруецца духам супрацоўніцтва і выпускае яго на новым танцавальным лэйбле Dirty Hit.

Апошні лонгплей валійскага музыкі і прадзюсара выйдзе пазней на гэтым тыдні (18 кастрычніка) і стане першым запісам, выпушчаным праз dh2 (новы электронны адбітак Dirty Hit узначальвае Джордж Дэніэл з The 1975).

«У канчатковым выніку гэта прыходзіць да таго месца ў маім жыцці, дзе я прымаю тое, хто я ёсць», — сказаў Оўэнс Tuzin«і тыя часткі мяне, якіх раней саромеліся: быць летуценнікам прыніжальна, і на самой справе самыя шчаслівыя часткі мяне – гэта калі я альбо знаходжуся ў гэтых станах адзін, альбо толькі гэтыя станы дазваляюць мне сустракацца з іншымі людзьмі у гэтых штатах».

Яна працягнула: «Гэта тое, што мне амаль больш за ўсё падабаецца ў тым, каб быць чалавекам, па іроніі лёсу, гэта знайсці стан мары, і я адчуваю, што на больш шырокім калектыўным узроўні, гэта таксама тое, што больш за ўсё неабходна як напамін пра тое, як важна знаходзіць час, каб марыць і быць у гэтым месцы. Музыка для мяне заўсёды была прамой дзвярыма ў стан мары».

Праверце наша поўнае інтэрв’ю ніжэй, дзе Оўэнс распавядае Tuzin пра сусвет «Dreamstate», вывучэнне тэкстаў песень з Чарлі XCX, яе пашыраную каманду супрацоўнікаў па альбоме (уключаючы Bicep, Тома Роўлендса з The Chemical Brothers і Джорджа Дэніэла), а таксама пра яе турнэ з Depeche Mode і музычны ўплыў Асноўны “Прамень святла” Мадонны – ад апошняга яна проста “не магла адысці”.

Tuzin: Гэй, Кэлі. Калі пачалася праца над «Dreamstate»?

Оўэнс: «Трэк «Sunshine» быў зроблены ў апошніх сесіях для [2020 album] “Inner Song”, прыкладна ў той час, калі я рабіў “Luminous Spaces”, рэмікс з Джонам Хопкінсам. Памятаю, чуў [‘Sunshine’] і думаю: “О, гэта крыху блішчыць для мяне”. Гэта трохі, магчыма, з адценнем поп-музыкі, або тое, што нават людзі б нават назвалі ў той час EDM’…

«Я падумаў: «Ну, я проста адкладу гэта ў бок». Я не той, хто мае шмат, шмат, шмат запасных трэкаў. Я ствараю – і звычайна заканчваю – большасць рэчаў, але гэтая проста кіпела”.

Як гэта натхніла астатнюю частку запісу?

«Пасля вырабу [2022 album] «LP.8», я быў вельмі гатовы скакаць у больш яркі свет. Адзін з першых трэкаў [written] была «Балада (In The End)», таму што Том [Rowlands, Chemical Brothers] даслаў мне некалькі трэкаў для папярэдняга альбома Chemical Brothers. Адзін быў вельмі аптымістычны, амаль тое, што вы заўсёды чакалі ад The ​​Chemical Brothers, і гэта было вялікім ударам. Таму я змяніў назву на «Banger»; а другая была «Балада», і гэта захавалася.

«Я напісаў і запісаў словы і вакал для [‘Ballad’] у маёй спальні. Я думаю, што гэта быў студзень мінулага года, як дэма. Такім чынам, гэта адзіны трэк, дзе гэты вакал – адзін дубль. Гэта сапраўды толькі момант часу, які я не змог узнавіць пасля таго, як вярнуўся да спробы. Тады Том быў дастаткова шчодры, каб пагадзіцца з гэтым [it] сапраўды належаў да майго альбома.

«Такім чынам, у мяне быў «Sunshine», і я меў [‘Ballad (In The End)]і ў пэўным сэнсе гэта было асновай, магчыма, маёй уласнай версіі «бангераў і балад», і куды мы можам пайсці з гэтым».

Ці быў зрух у вашым падыходзе да гэтага запісу?

«У пэўнай ступені гэта адбылося натуральна. Я быў гатовы зрабіць яшчэ адзін запіс, і я проста ведаў, што прыйшоў час. але было вельмі свядомае рашэнне пашырыць сетку – прыцягнуць людзей і даведацца, дзе сустрэліся нашы творчыя розумы і сэрцы, чаго я не рабіў з некалькімі людзьмі. Магчыма, я працаваў з яшчэ адным чалавекам над праектам, але гэта было даволі складанай задачай, таму што было такое: «Як гэта ўсё яшчэ буду я?».

«Няпроста працаваць з рознымі людзьмі на розных трэках, і пры гэтым заставацца сваім, таму трэба быць мацнейшым і больш упэўненым у сабе, чым калі-небудзь. Часам кідацца ў пакоі людзей, якіх вы не ведаеце, або Chemical Brother… гэта сапраўды нервова!»

Гэта выклікала вялікі ціск?

«Шчыра кажучы, я не жартую, я гастраляваў з Depeche Mode, гуляў з Underworld – так, я збіраюся выступіць [laughs] – усе гэтыя масіўныя рэчы, але яшчэ і стварэнне музыкі з усімі гэтымі вар’ятамі. Нават падчас сесій з Бладпопам, які ў той год толькі сказаў “так” Бейонсе, Лэдзі Газе і мне, і я проста пытаюся: “Што адбываецца?”

«Мая нервовая сістэма была цалкам разбураная, але ў пэўным сэнсе я так ганарыўся сабой, што я проста скакаў, кожны дзень верыў у нейкі новы сцэнар, і насамрэч гэта было тое, што патрабавалася — і неабходна — у гэты момант у маёй кар’еры».

Якім быў тур з Depeche Mode?

«Проста быць побач з Depeche Mode было велізарнай рэччу, таму што як можна было не гуляць перад 20 000 да 75 000 чалавек за вечар? Быць узятым пад крыло такога гурта – і я маю на ўвазе не толькі тур, які я зрабіў, я б проста пайшоў тусавацца. Я адчуваў, што належу да сям’і, і часам як сольны выканаўца гэта не заўсёды бывае, таму я адчуваў сябе як бы прынятым Depeche Mode. І па зразумелых прычынах [they’re] піянеры, калі справа даходзіць да сумяшчэння поп-музыкі і электроннай танцавальнай музыкі».

Кэлі Лі Оўэнс выступае на фестывалі Rising у Мельбурне. Аўтар: Ян Лэйдлаў

У гэтым запісе вы сказалі, што хочаце «паглядзець, ці здольны вы ўсё яшчэ быць галоўным прадзюсарам», калі ў вас было так шмат супрацоўнікаў. Чым гэтая роля адрознівалася для вас на гэтым альбоме?

«Я сядзеў сам з сабой і сапраўды разумеў… і казаў: «Добра, я ведаю, што для мяне добра». У пэўным сэнсе гэта вельмі проста, гэта: “Я ведаю, якія мае густы, і ў канчатковым выніку я ведаю эмоцыі, якія я спрабую перадаць”. Я надзвычай арыентаваны на дэталі, каб атрымаць максімум гэтых эмоцый.

«Ёсць людзі-ідэі, якія ўвесь час прыдумляюць новыя ідэі, а ёсць людзі, якія даводзяць усё да канца. Я добра ўмею дапрацоўваць рэчы, я выдатна ўмею рэдагаваць, я выдатна ўмею аранжыраваць і ведаць, спрацуе першапачатковая ідэя ці не. Так што мне даводзілася трымацца за ўсё жыццё, і калі мне нешта не падабалася або гэта не рэзанавала, я павінен быў сапраўды сказаць: «Не, гэта не тое» і давяраць сабе. Гэта гучыць так проста, але гэта накшталт так проста: нічога не павінна быць звышскладаным, вы альбо адчуваеце гэта, альбо не адчуваеце».

Ці ёсць у вас прыклады захавання эмоцый у аснове песні?

«У «Баладзе». Я думаю, што гэта было на самай справе [with] Чарлі XCX, мы вывучалі тэксты песень, якія я напісаў, і задавалі пытанні [the line] ‘Каханне сляпое‘ – гэта было сказана мільён разоў; але я напісаў, што ў муках гэтага патоку свядомасці, і гэта тое, што я адчуваў. Я паспрабаваў перапісаць гэта, і ў мяне атрымалася тое, што я б ахарактарызаваў як «сапраўды разумныя тэксты», але яны проста не цяклі, і таму трэба сачыць за эмоцыямі».

Вы былі першым, хто падпісаўся на новую электронную музыку Джорджа Дэніэла 1975 года на Dirty Hit, dh2. Як гэта адбылося?

«Я быў у кантакце з Джорджам на працягу апошніх некалькіх гадоў, і мы час ад часу пісалі, але так і не ўдалося сустрэцца. Затым, працуючы з Чарлі на баку кіравання, The 1975 гуляў у O2 [arena] у мінулым студзені і Чарлі [said]: «О, ты павінен быў ды-джэем на вечарыне пасля вечарыны», і я сказаў: «Я не ведаю пра гэта…» – але ў выніку я зрабіў гэта, і менавіта там мы сустрэліся ў першы раз асабіста.

«Мы падтрымлівалі сувязь, і я думаю, што ён даўно хацеў стварыць гэтую электронную даччыную кампанію. [When] яго і Рэд [Blow, label owner] толькі што размаўляў па тэлефоне і сказаў: “Правільна, мы сапраўды гэта зробім”, відавочна, маё кіраўніцтва звязалася праз некалькі хвілін, шчыра кажучы, “Гэй, мы шукаем Кэлі, каб падпісаць кантракт, мы думаем, магчыма, Dirty Hit” . Я не ведаў гэтага да апошняга часу. Размова пра выпадковыя моманты!

«Увесь лэйбл і каманда вакол мяне зараз, гэта як сям’я. Мы ўсе на адной хвалі, і [are a] супольнасці, і гэта вельмі важна для мяне».

“Dreamstate” выйдзе 18 кастрычніка на dh2, перш чым 29 кастрычніка пачнецца тур па Вялікабрытаніі і Еўропе. Наведайце сюды, каб атрымаць білеты і атрымаць дадатковую інфармацыю.