А гурт – гэта непрадказальная суполка многіх жыццяў. Кураямісака гэта глыбока разумее. Нягледзячы на тое, што пяцёрка хутка ўзрастае як адно з самых гучных імёнаў японскага індзі – загадкава распальваючы жанравыя дыскусіі ў інтэрнэце, электрызуючы сцэны Fuji Rock і дзелячыся рахункамі з імёнамі, якія вызначаюць пакаленне, усяго толькі за дзівосна кароткі прамежак у тры гады – усё не абавязкова павінна было быць такім. Бо Кураямісака пачыналася на папялішчы былога жыцця.
Іх гісторыя пачалася ва ўніверсітэце, калі вакаліст Сачы Наіто, першапачаткова аўтар песень, натхнёны джей-попам, стварыў групу з гітарыстамі Рюдзі Фукуда і Шотара Шымізу. «Гэта быў проста імпульс маладосці», – успамінае Найта пра іх першапачатковыя матывацыі, размаўляючы з Tuzin над Zoom з Японіі. Аднак сталае жыццё і працоўнае жыццё непазбежна спынілі гурт.
Але памяць пра гурт засталася ў Shimizu. У рэшце рэшт, пасля дзесяці гадоў гулянняў па пляцоўках Токіо – праўда, “пры 150-працэнтнай загрузцы” – ён вырашыў, што можна паспрабаваць яшчэ раз. Верачы ў тое, што ён здольны «раскрыць патэнцыял Найта», ён яшчэ раз працягнуў руку, на гэты раз прызначыўшы сябе аўтарам песень. Пасля прыцягнення басіста Асамі Рынпея з эма-групы Yokohama Yubiori і бубнача Ёсукэ Хотта ў інтэрнэце навіна ў рэшце рэшт распаўсюдзілася на Фукуду, які хутка вярнуўся ў якасці трэцяга гітарыста. «Гэта было падобна на лёс», — успамінае ён.
Узброіўшыся грандыёзнай атакай з трох гітар, група неўзабаве знайшла іншую перавагу. У іх першым сінгле, «Farewell» 2022 года, і наступным міні-альбоме «Kimi Wo Omotteiru» («Я думаю пра цябе»), напісаным з пункту гледжання дзвюх дзяўчынак, якія неўзабаве разлучацца пасля заканчэння школы, эфемерны голас Найта прадставіў меланхалічны альт-рок гурта, афарбаваны змрочнай, паэтычнай атмасферай і схільнасцю да гітарнай зваротнай сувязі і шуму.
Часам велічныя (“Cinema Paradiso”), а часам – капрызныя і настойлівыя (“Curtain Call”), прывідныя мелодыі Кураямісакі і гіганцкія сцены гуку хутка выклікалі шум у краіне і за мяжой. Пасля прасякнутага скажэннямі EP слухачы ў інтэрнэце пачалі называць іх шугейзам, у той час як іх першапачаткова загадкавы вобраз – біяграфічна ананімны, з ілюстраванымі вокладкамі – спарадзіў уласныя фантазіі ў Інтэрнэце.
Сімідзу ўспамінае здагадкі, якія ўпершыню прагучалі ў сацыяльных сетках: “Яны казалі: “О, гэта дакладна была даўно страчаная група з 90-х! Усе ўдзельнікі, здаецца, ужо памерлі!” Або: «О, гэта павінен быць штучны інтэлект!» Загадка была, прынамсі спачатку, наўмыснай: першапачаткова Сімідзу задумваў гурт як сайд-праект, мяркуючы, што іншыя намаганні будуць займаць удзельнікаў. «Гэта вельмі нагадвала нашу розыгрыш», — адзначае Найта. Тым не менш, гурт, які заўсёды любіў натоўп, не мог не раскрыць сакрэт, у захапленні ад рэакцыі на канчатковае адкрыццё. Неўзабаве, калі яны адыгралі свае першыя канцэрты, Kurayamisaka прадставілі сябе на сцэне.
У жывым эфіры здагадкі шугейза сталі здавацца даволі неабгрунтаванымі. Больш At The Drive-In, чым Astrobrite, энергічныя сэты гурта відавочна не стрыманыя: у любы момант яны рэзка размахваюць гітарамі і эйфарычна б’юць па паветры, у той час як вакал Naito, клінічны і далёкі ў запісе, становіцца экспрэсіўным ужывую, упэўнена лунаючы праз брутальны фуз.
Выступленні аказаліся ключавымі для Кураямісакі, дазволіўшы ім цалкам прыняць нешта больш неад’емнае ў іх ДНК: рухавую панк-энергію росквіту японскага індзі-року 2000-х гадоў. У прыватнасці, гурт быў вучнем рэзкага меладызму і катартычнага духу, які палымнее скажэннем, такіх гуртоў, як Toddle, Bloodthirsty Butchers і Number Girl – пакалення ўплывовых выканаўцаў пад кіраўніцтвам гітарыста Хісака Табуці.
У той час як іх першы міні-альбом намякаў на гэтае паходжанне, іх новы поўнаметражны альбом “Kurayamisaka Yori Ai Wo Komete” (“From Kurayamisaka With Love”) выстаўляе гэта на першы план з рэзкім трэскам: ліхаманка гітар, рэзкіх рытмаў і прагных хукаў. Выдатная нойз-поп-жамчужына, прапульсіўная палітра запісу стварае фон для шчырых разважанняў Шымізу пра смутак, страту і смерць. Калі пакінуць у баку фаз-поп-моцныя акорды («Sunday Driver»), амбіцыйны маштаб альбома таксама падштурхнуў Шымідзу да таго, каб пацягнуць за сабой японскі андэграўнд: інтэнсіўнасць хардкора Envy стала прычынай ашаламляльнага адкрыцця загалоўнага трэка, а «Metro», які выклікае адрэналін, падсілкоўваецца стэкам Маршала, аддае даніну павагі папярэднікам сцэн I Have A Hurt.
БАкрамя японскага ўплыву, пошукі гурта масіўных тонаў таксама падштурхнулі іх глядзець вонкі. Разам з інжынерам Томара Шымадай («гітарным батанікам», паводле Шыміцу), яны рабілі нататкі аб амерыканскіх падыходах – ад Momma да аднагрупніка з трох гітар Hotline TNT – да больш эксперыментальных межаў. Экстрэмальныя лічбавыя скажэнні брытанскага гурта Caroline і наватарскае выкарыстанне водгукаў на “Total Euphoria” таксама ўразілі іх.
«Калі яны маглі ствараць такую музыку, то і мы павінны былі прынесці яе», — усклікае Шымізу. Спрабуючы самі знайсці гэтую неверагодную асалоду, Кураямісака падключалі свае гітары наўпрост да кансоляў, накладваючы гукі і ўзяўшы рэплікі з “Revolution” The Beatles. “Мы думалі, што не можам дасягнуць гэтага з дапамогай звычайных метадаў запісу. Мы ўклалі шмат працы, думаючы, як дасягнуць абмежаванняў – гукі, якія адчуваюць, што яны ледзь дасягаюць гэтага.”
«…Ai Wo Komete» быў задуманы як амнібус гісторый, якія разважаюць пра жыццё з розных пунктаў гледжання. У пэўным сэнсе Кураямісака падобныя: заўсёды ўзмацняюць, пераўвасабляюць, пераасэнсоўваюць сваё мінулае і сучаснасць. Напрыклад, меланхалічная песня “Highway”, напісаная Найта, бярэ свой пачатак восем гадоў таму, яшчэ з моманту зараджэння гурта. Першапачаткова гэта была ода эскапізму, яе голас, напісаны гадамі, ператварае песню з самапазнаннем – нават з навязлівым пакорай.
«Мы ўклалі шмат працы, думаючы пра тое, як дасягнуць абмежаванняў – гучыць так, быццам яны ледзьве дасягаюць гэтага» – Шотара Шыміцу
Між тым, эмацыянальная кульмінацыя эксперыментаў гурта ў «Anata Ga Umareta Hi Ni» («The Day You Were First Born»). Звыкшыся да лірыкі з дапамогай уяўных сітуацый, Шымідзу замест гэтага вырашыў абапірацца на асабістыя абставіны: па-за шквалам D-бітаў і зваротнай сувязі, Наіто прымае пункт гледжання нядаўна памерлых бацькоў Сімідзу, ператвараючы штодзённыя назіранні ў пасланне ўдзячнасці за ўсё жыццё.
У рэшце рэшт, яе голас распадаецца ў агні збояў тэкстур і запальных скажэнняў. “Я хацеў, каб гэта нагадвала карусель твайго жыцця перад смерцю – такім чынам, каб ты не мог адрозніць сны ад рэальнасці”, – кажа Сімідзу пра лячэнне, натхнёнае фіналам фільма Дзіўная гісторыя Бенджаміна Батана.
Старанны і паэтычны падыход гурта прыцягнуў такую ж культавую рэакцыю, якая ператварыла Кураямісаку ў палярную тэму ў індзі-колах Японіі. Пасля выхаду альбома ў верасні некаторыя віталі яго як выратавальніка альтэрнатыўнага року, што выклікала ўхваленне. Іншыя, падазраючы, што ярлык шугейз – гэта недасведчаны адказ на шчодрае выкарыстанне гуртом скажэнняў, адхілілі гурт як вытворную ў сувязі з багатай унутранай гісторыяй жанру: некаторыя ператварылі празмерную пахвалу ў інтэрнэт-капіпасту, у той час як іншыя суайчыннікі ў японскім індзі-андэграўндзе ўвогуле кідаліся на жанравыя дэбаты.
«Я наогул амаль нічога не ведаю пра шугейз», — прызнаецца Сімідзу. Нягледзячы на тое, што ён прымае любыя ярлыкі, якія накідваюць на яго слухачы, віруснасць і дэбаты па-ранейшаму ў яго галаве. Адказваючы на пытанне аб іншых культавых групах, якія таксама знайшлі прарыў у інтэрнэце, Shimizu больш шчыры, чым самалюбны. «Панчыка, верагодна, хацеў прадаваць больш, калі толькі пачынаў, а Параннул, вядома, пачынаў з ананімнасці, але я ўпэўнены, што яны не захацелі, каб іх успрынялі як мем», — кажа ён. «Я ўпэўнены, што яны стварыліся, таму што яны былі поўныя рашучасці выпусціць нешта яшчэ лепшае».
Сёння Сімідзу лічыць, што пачуцці Кураямісакі насамрэч падзяляюць адданыя прыхільнікі па ўсім свеце, незалежна ад мовы і краіны.
«Нават у Японіі нас па-ранейшаму лічаць андэграўндным гуртом, — кажа Шымізу. “Але я ўпэўнены, што ў канцы класа заўсёды будзе адзін таемны чалавек, які любіць нас. Я ўпэўнены, што гэта тыя людзі, якія прыйшлі даведацца пра нас”. Цяпер, калі больш шырокія гарызонты раптам здаюцца магчымымі, выпускнікі Tuzin 100 таксама знаходзяць роднасныя музычныя духі па ўсёй Азіі, бачачы падобныя пачуцці ў паўднёвакарэйскага выканаўцы Crystal Tea і тайваньскага часопіса Touming. У чэрвені 2026 года яны выступяць на Тайвані, што стане іх першым выступам за мяжой.
Незалежна ад маштабу, Kurayamisaka засяроджаныя на простай мэце: прадставіць магію бачання групы разам у іх стыхіі. «Мы хочам выказаць і ўзяць на сябе гэтыя чыстыя эмоцыі», – заключае Найта. Адказваючы на пытанне аб тым, што ім больш падабаецца ў іх групе, Шымізу адказвае гэтак жа прамалінейна.
«Мне падабаецца тое, што я чалавек розных настрояў», — катэгарычна кажа Шымізу. «І мая любімая частка пра Кураямісаку: калі мы разам граем гучна, гэта вельмі, вельмі гучна».
«Kurayamisaka Yori Ai Wo Komete» Кураямісакі цяпер выходзіць праз Tomoran/Bandwagon/Chikamatsu