Інгалятар пагаварыў з Tuzin пра іх новы энергічны сінгл “Your House” і працэс стварэння будучага трэцяга альбома “Open Wide”.
Дублінскія зоркі індзі, у склад якіх уваходзяць фронтмэн і гітарыст Элі Х’юсан, басіст Роберт Кітынг, гітарыст Джош Джэнкінсан і бубнач Раян МакМэхон, сёння (29 кастрычніка) падзяліліся сваім новым сінглам.
“Your House” – гэта энергічная песня з гімнавымі сінтэзатарамі, якая нагадвае трэк BØRNS 2015 года “Electric Love”, даючы слухачам адчуць іх новы кірунак. Падчас прыпеву ўключаецца госпел-хор: «Няма дастаткова вострага нажа, каб вырваць мяне з твайго жыцця / Я іду да цябе сёння вечарам» падкрэсліваючы новую эру Inhaler.
«Песня пра пагоню за нейкай разбуральнай сілай у вашым жыцці, па сутнасці, проста пра жаданне чагосьці, што вам дрэнна», — сказаў Х’юсан. Tuzin. «Мы ніколі не выпускалі песню, якая гучала б падобна на гэта», — дадаў Макмэхон. «Як у гукавым, так і ў музычным плане, ён ахоплівае шмат розных тэрыторый, якія мы даследавалі на альбоме, пакуль пісалі і запісвалі яго».
Трэці альбом “Open Wide” быў спрадзюсаваны Kid Harpoon – таксама вядомым як Том Хал, найбольш вядомы па працы над альбомам Гары Стайлза “Harry’s House”, які атрымаў прэмію “Грэмі” 2022 года. «Так будзе не заўсёды».
Праверце наша поўнае інтэрв’ю ніжэй, у якім гурт распавядае пра свой «асвяжальны» трэці лонгплэй, пра тое, як Нью-Ёрк натхніў іх і Х’юсана, калі ён жыў у Вялікім Яблыку ў дзяцінстве (разам са сваёй сям’ёй і бацькам, Бона з U2), працаваў з новага прадзюсара і як ім удалося стаць гуртом, якім яны заўсёды хацелі гучаць.
Tuzin: Прывітанне, інгалятар. Ваш новы сінгл пачынаецца з гэтага моцнага барабаннага рытму, гламурных сінтэзатараў і госпел-спевакоў. Я адчуваю, што гэта так адрозніваецца ад усіх вашых папярэдніх работ. Адкуль гэтыя ідэі?
Раян Макмэхон: «На гэтую песню нас вельмі натхніў Т. Рэкс».
Роберт Кітынг: “У нас была гэтая песня некаторы час, і яна ішла па дарозе, якая нам усім падабалася, але мы яшчэ не любілі яе, таму ўсе трымаліся трэка.
«Падчас працы з Томам Халам, нашым прадзюсарам над гэтым альбомам, мы пачалі думаць: «Як мы можам зрабіць гэта крыху іншым?» гэта прывяло нас да таго, каб паспрабаваць розныя рэчы, і ў рэшце рэшт мы аднойчы зрабілі ўступную рэч з клавіятурай, якая пераінфармавала песню і прымусіла нас паглядзець на яе па-новаму. У яго таксама была ідэя паспрабаваць прыцягнуць спевакоў госпел, і гэта была толькі адна з песень, дзе гэта спрацавала вельмі добра “.
Адкуль узяўся альбом пад назвай «Open Wide»?
Джош Джэнкінсан: «Для Элі была дэманстрацыя [the title track] з 2021 года, і імя заўсёды было там. Калі мы вызначыліся з назвай, гэта здалося правільным. Гэта было сумленна».
Элі Х’юсан: “Ён таксама адчуваў сябе ўразлівым і крыху суцяшальным, што азначала ўсе пачуцці на альбоме. Мы доўга шукалі назву. Часта, як мы прымаем шмат нашых рашэнняў [with album titles] выбіраючы той, які больш за ўсё запомніўся праз некаторы час. Той, які вытрымлівае ўсе размовы і спрэчкі. Гэта той, на які мы прызямліліся. Я думаю, што гэта насамрэч ідэальнае падсумоўванне ўсяго».
Вы, хлопцы, раней распавядалі, што «Cuts & Bruises» быў «альбомам гурта», у якім вы стваралі тое, што хацелі пачуць і што вам падабалася. Якая была мэта гэтага альбома?
Х’юсан: “Першыя два альбомы былі больш падобнымі на транспартныя сродкі, каб выйсці ў тур і зрабіць такі бок рэчаў. Мы шмат часу пісалі для жывых. Мы ўсё яшчэ працуем над гэтым альбомам, але гэты здаецца больш кароткім праектам».
Раян Макмэхон: «Гэта смешна, таму што гэтая цытата з цягам часу здалася крыху непраўдзівай. «Open Wide» здаецца больш праўдзівым, таму што з гэтым у нас фактычна не было ніякага ціску, каб быць у турнэ або рабіць што-небудзь.
«У нас было восем месяцаў адпачынку, і мы маглі проста пісаць у чатыры разы ў рэпетыцыйнай. Гэта прасвечвае ў песнях. У трэках ёсць пачуццё аптымізму і проста гэтая свабодная плынь, якую мы ўсе адчувалі».
Х’юсан: «Гэта адчувае сябе вельмі расслаблена і свабодна, наўмысна».
МакМэхон: «Меньшы ціск».
Кітынг: “Мы, безумоўна, сталі лепш пісаць песні. Над гэтым альбомам мы ўпершыню працавалі з новым прадзюсарам. Працуючы з ім, мы зразумелі, што мы павінны прынесці сваю гульню на ліцэнзію, і гэта, у пэўным сэнсе, было адзіным ціскам, з якім мы сутыкнуліся на працягу ўсяго гэтага. Проста ведаючы, што мы павінны прынесці гэта і быць лепшымі версіямі сябе “.
Х’юсан: “Ён быў па-за колам і быў свежым слухачом гурта, ён нас не ведаў».
Як гэта было працаваць з Kid Harpoon? Як ён падштурхнуў вас наперад?
Х’юсан: «Было так весела, мы так добра правялі час. Ён і Браян Раджаратнам (аўдыёінжынер) былі цудоўнай камандай, з якой можна было працаваць. Мы зрабілі гэта ў Лондане ў RAK Studios і, бачачы розныя гурты на сценах, прымусілі нас падумаць: «Добра, нам сапраўды трэба сюды выступіць» і зрабіць выгляд, што мы ведаем, што мы робім перад Томам.
«У яго бываюць моманты, але ў цэлым яму было лёгка быць у студыі і хацелася атрымліваць асалоду ад кожнай хвіліны, таму не было адчування, што ён у любы момант нас напружвае. Гэта было так: «Давайце проста атрымліваць асалоду ад стварэння гэтай рэчы, а потым у канцы мы проста паглядзім, што ў нас ёсць», і гэта было вельмі асвяжаюча».
На сваім шоу ў Нью-Ёрку вы расказалі, што вялікая частка альбома была напісана і натхнёна Big Apple. Што ў горадзе выклікала гэтае натхненне?
Х’юсан: «Людзі заўсёды кажуць пра той адрэналін шляху з аэрапорта ў горад, калі едзеш па мосце і ўпершыню бачыш гарызонт. Шмат гэтай энергіі было выкарыстана, каб скончыць нашы песні, і такая іскра зрабіла ўсё больш свежым. Мы любім Дублін і Вялікабрытанію, але кожны раз, калі мы прызямляемся ў Нью-Ёрку, мы проста хочам неадкладна паехаць і нешта зрабіць.
«Было захапляльна выкарыстаць гэтую энергію і ўкласці яе ў музыку і тэксты песень, асабліва таму, што тут так шмат можна напісаць. Можна гадзінамі сядзець у парку і проста назіраць за людзьмі, і ніколі не сумаваць».
Элі, ты некаторы час жыў у Нью-Ёрку калі вы былі маладзейшымі, так?
Х’юсан: «Так, але ў дзяцінстве ты гэтага не шануеш. Калі мы прыехалі ў Нью-Ёрк у першы раз, калі былі старэйшымі, у фургоне з Вашынгтона, акруга Калумбія, падчас таго тура Blossoms, гэта было сапраўднае: «О, дзярмо». Гэта іншае. Гэта як момант Мекі ўсяго.
«Гэта як цэнтр сусвету, і ў той час Джош і Раян ніколі не былі там, таму ўбачыць гэта іх вачыма было сапраўды асаблівым».
Кітынг: «Мы напісалі асноўную частку гэтага альбома ў Ірландыі і Вялікабрытаніі, але на гэты раз мы выявілі, што насамрэч хацелі сказаць і зрабіць, як толькі дабраліся да Лос-Анджэлеса і Нью-Ёрка. Гэта таксама як адлюстраванне таго, дзе мы знаходзімся ў нашым жыцці, асабліва для нас з Элі, таму што мы часта ездзім туды і назад у Нью-Ёрк. Мы праводзім так шмат часу ў Штатах, так што гэта было праўдай і правільнай, што горад паўплываў на музыку такім чынам, як гэта было “.
Каб падражніць “Шырока адкрыты”, вы, хлопцы, падзяліліся паведамленнем у сацыяльных сетках з подпісам “Трэці раз – гэта зачараванне”. Звычайна, калі гэтая фраза выкарыстоўваецца, гэта таму, што вы двойчы пацярпелі няўдачу, а трэці раз, калі вы дасягнулі поспеху. Што стала прычынай такога дражніння альбома?
Х’юсан: «Там трэба шмат чаго распакаваць, я проста спрабую зразумець, што мы павінны распакаваць».
Кітынг: «Я магу сказаць, што адназначна ёсць карэляцыя з чымсьці ў гэтым сказе ў альбоме, так што калі вы шукаеце сверб, каб пачасаць, ён будзе падрапаны ў нейкі момант. Але таксама, гэта не было падобна на правал паміж першымі двума альбомамі, больш падобна на тое, што мы імкнемся да чагосьці».
Х’юсан: «Як група або артыст, вы заўсёды павінны жадаць зрабіць лепш, чым папярэдні, таму што без гэтага я не бачу ні ў чым сэнсу».
Макмэхон: «Мы нарэшце дасягнулі моманту на гэтым альбоме, дзе мы сапраўды гучым як гурт, якім мы хочам гучаць. Што адбудзецца пасля гэтага, я не ўпэўнены, як будзе гучаць далей, але ёсць моцнае адчуванне прыбыцця для нас “.
Выпуск «Open Wide» запланаваны на 7 лютага 2025 года праз Polydor
Вы можаце ўбачыць Inhaler у астатнія дні іх турнэ па Паўночнай Амерыцы ў 2024 годзе. Наведайце сюды, каб атрымаць білеты і атрымаць дадатковую інфармацыю.