Джэймс Бэй размаўляў з Tuzin пра «Changes All The Time», яго будучы чацвёрты альбом, у якім «гітары праходзяць больш, чым калі-небудзь раней», калі ён аб’ядноўвае намаганні з Холі Хамберстоўн і «героем» Брэнданам Флаўэрсам.
Напярэдадні выхаду альбома 4 кастрычніка (папярэдні заказ тут), аўтар песень адкрыў Tuzin пра тое, як на гэты раз ён хацеў унесці больш «свабоды» ў свае песні.
«Я хацеў выказацца больш прама, праўдзіва», — сказаў ён. «Яны па-ранейшаму застаюцца песнямі, якія шмат значаць для мяне і апісваюць тое, што я перажыў, але я таксама хацеў быць гітарыстам.
«Хоць я заўсёды іграў на гітары ў сваіх песнях, я ніколі не выпускаў музыку з гітарнымі сола. Такім чынам, на гэты раз я ўвёў іх у песні больш, чым раней, і зрабіў гэта такім чынам, што я магу ўдакладніць іх, калі буду выступаць ужывую».
Акрамя таго, што Бэй пашырае межы свайго напісання песень, ён таксама распавёў пра тое, як ён спадзяецца, што маючае адбыцца шоу на Wembley Arena – яго першае шоу на брытанскай арэне на сённяшні дзень – дапаможа фанатам лепш зразумець яго як артыста.
Праверце поўнае інтэрв’ю ніжэй, у якім Бэй таксама распавёў пра сваё даўняе сяброўства з Ноем Каханам, натхненне з The Killers і тое, што адрознівае Холі Хамберстоўн ад іншых новых аўтараў песень.
Tuzin: Прывітанне Джэймс. Вы апісалі песню “Changes All The Time”, якая дае вам “адчуць больш музычнай свабоды”, чым раней. Што вы маеце на ўвазе?
Джэймс Бэй: «Гэта ў тым сэнсе, што ў цэнтры ўвагі быў мой досвед стварэння і выпуску музыкі. У мінулым былі моманты, калі я рабіў выбар не ўключаць так шмат інструментальных момантаў або спрабаваў напісаць тэкст не так, як мне здавалася правільным, але на гэты раз я прымусіў сябе быць больш свабодным.
«Стварэнне музыкі заўсёды выклікала ў мяне вялікую трывогу. Мне крыху страшна, што тое, што я запісваю, выйдзе ў свет і стане тым, чым я вядомы. Мяркую, таму мне падабаецца гуляць ужывую. Думаю, калі людзі прыходзяць на мае канцэрты, яны лепш разумеюць мяне як музыку. Такім чынам, з гэтым альбомам я хацеў сабраць нешта, што адпавядае таму, як я хачу, каб мяне ўспрымалі як артыста. Да таго ж я вельмі хацеў, каб гітары прайшлі больш, чым калі-небудзь раней».
У гэтым годзе таксама адзначаецца дзесяцігоддзе з тых часоў, як раннія хіты, такія як “Let It Go” і “Hold Back the River”, упершыню паказалі вас на карце. Якія ў вас цяпер адносіны да гэтых трэкаў?
«Мае адносіны з усёй маёй ранейшай дыскаграфіяй цяпер такія, што я люблю яе ў доўгатэрміновым плане. Я ведаю іх знутры і ведаю, што дзякуючы ім стаў лепшым мастаком. Магчыма, гэта не тое самае, што я раблю цяпер, але менавіта дзякуючы ім я ўдасканальваўся як выканаўца і пісьменнік.
«Яны таксама сталі асновай маёй фанацкай базы, таму што яны былі тымі, з кім звязаліся першымі. Я ганаруся імі ў тым сэнсе, што, калі б мой голас прагучаў у сярэдзіне шоу ці нешта падобнае, публіка магла б праспяваць іх для мяне».
Вы супрацоўнічалі з Брэнданам Флаўэрзам з The Killers, каб напісаць новы сінгл “Easy Distraction”. Як гэта было разам у студыі?
«Гэта мне сказаў наш агульны сябар [Flowers] хацеў працаваць з новымі выканаўцамі, каб даведацца, што яны могуць прынесці да стала. Пачуўшы гэта, я, вядома, сказаў: “Прабачце, запішыце мяне!” Здавалася, ён таксама хацеў гэта зрабіць, і калі мы сабраліся, у мяне было тое самае адчуванне, што і пры сустрэчы з героем – той момант, калі вы не можаце паверыць, што гэта сапраўды адбываецца. Гэта было неяк жахліва – але так яно і павінна быць! Было цудоўна гэта адчуваць, таму што, у лепшым выпадку, ён там не для таго, каб важдацца. Ён тут, каб напісаць сапраўды выдатныя рэчы, і ён ставіцца да гэтага вельмі сур’ёзна.
«Для мяне было прывілеем і гонарам звязацца як сучаснікі, і гэта была ідэя, якую я прынёс на сесію, якая стала апошняй песняй. Ён пачуў мелодыю і сказаў мне, што яна нагадала яму тое, што зрабілі б The Beatles. Цяпер я не хачу перашчыраваць, але я ніколі гэтага не забуду, таму што гэта быў выдатны момант пачуць гэта ад яго.
«Я ўжо даведаўся загадзя, што ён быў вялікім фанатам «Hold Back The River», так што для мяне вельмі важна было быць там, дзякуючы маім ранейшым песням. Для мяне гэта было настолькі сюррэалістычна, што ён і яго таварышы па групе ведалі і любілі гэты трэк, таму што я напісаў яго прыкладна за гадзіну! Гэта заўсёды шмат значыла для мяне, але было дзіўна, што гэта дайшло да такога чалавека, як ён».
Ці былі The Killers крыніцай натхнення для вас?
«Вядома… іх уплыў быў непазбежны! Яны былі ўсюды, калі я рос, хаця я адкрываў для сябе іх музыку крыху павольней, чым некаторыя мае сябры. Я правёў шмат гадоў свайго ранняга падлеткавага ўзросту, вывучаючы выканаўцаў дзесяцігоддзяў таму, але іх запісы і вялікія хіты, такія як “Somebody Told Me” і “Mr Brightside”, безумоўна, паўплывалі на мяне і на некаторыя гурты, у якіх я быў, калі быў 14, 15, 16.
«Быць унутры працэсу іх напісання было неверагоднай рэччу. У напісанні песні Брэнданам Флаўэрсам ёсць нешта вельмі плённае. Звычайна мой працэс заключаецца ў тым, што мы збіраемся разам і выказваем некаторыя ідэі – некаторыя добрыя, некаторыя не вельмі. Але для яго ўсё, што ён там выклаў, было выдатным. Так, я быў там у пэўнай ступені прыхільнікам, але нават з пункту гледжання майго крытыка-песенніка я бачыў, што ўсё ад яго мае патэнцыял для стварэння выдатнай песні».
Што вы ўбачылі ў Холі Хамберстоўн, што прымусіла вас прыцягнуць яе ў студыю для напісання песень?
«Я думаю, што яна вельмі захапляльная як аўтар песень. Энергія паміж ёй і Брэнданам была рознай, таму што яны абодва на розных этапах сваёй кар’еры. У працэсе Брэндана ёсць нешта больш цярплівае, у той час як Холі падыходзіць да працэсу напісання з цікаўнасцю і інтрыгай даследаваць розныя спосабы стварэння песні. Таксама гэта было вельмі пахвальна, таму што яна прыходзіла на заняткі, ужо ведаючы шмат пра маю працу. Адна справа — пісаць з іншым выканаўцам, а іншая — з выканаўцам, які цікавіцца тваёй музыкай».
«На паперы яна адносна пачатковец ва ўсім гэтым, але ў яе здольнасцях ёсць нешта вельмі мудрае, чым яе гады, і яна вельмі сталая ў сваёй прысутнасці як пісьменніка. Я яе сапраўдны прыхільнік і адчуваў гонар працаваць з ёй на такім узроўні».
На трэку “Up All Night” вы ўпершыню супрацоўнічаеце з Ноа Каханам. Як мы разумеем, вы даўно знаёмыя з творчасцю адзін аднаго?
«Мы вяртаемся крыху назад, таму што ў нас ёсць некалькі розных сувязяў! Мы абодва падпісаліся на адзін і той жа лэйбл, і калі мой першы альбом ішоў добра, хлопец, які падпісаў мяне, пазнаёміў мяне з музыкай Ноя. Ён быў геніяльным з першага дня; проста свету спатрэбілася крыху больш часу, каб зразумець гэта.
«Пасля свайго другога альбома [‘I Was / I Am’]Ной прыйшоў мне адчыніць. Смешна азірацца на гэта цяпер, таму што я нядаўна адкрываў для яго ўсю Амерыку. Калі ён быў у маім туры, мы выступалі каля 3000 чалавек за вечар, а потым на яго галоўнай выставе я выступаў перад 20 000 чалавек за вечар! Было прыемна бачыць, што яго так пазнаюць. Мы знаёмыя ўжо каля шасці гадоў, і Гейб Сайман, які прадзюсаваў гэты альбом, таксама прадзюсаваў яго альбом “Stick Season”. Пасля таго, як я заўважыў гэтую сувязь, я вырашыў вылучыць ідэю сумеснай працы над песняй».
Нядаўна вы адыгралі тры інтымныя канцэрты ў лонданскім Troubadour, а наступным разам адпраўляецеся ў адзін з самых вялікіх тураў на сённяшні дзень. Як вы ставіцеся да ўдзелу ў сваім першым шоу на арэне?
«Перайсці ад гульні ў зале на 100 чалавек да хэдлайнера шоу на арэне Wembley Arena — вялікі крок! На дадзены момант я з задавальненнем выступаю на пляцоўцы любога памеру. Я так добра правёў час, іграючы гэтыя спектаклі Трубадура, таму што менавіта ў гэтых умовах я сапраўды навучыўся быць выканаўцам. Яно вельмі ўразлівае, і я шмат выступаў з адкрытым мікрафонам з 16 да 22, так што было вельмі цікава перагледзець гэтыя жудасныя дэталі. Я не магу сказаць вам, колькі разоў я спрабаваў гуляць у такім месцы, будучы худым хлопцам, які спрабаваў запісаць песню, пакуль людзі проста спрабавалі выпіць».
«Я ведаю, што калі прыйдзе час, апынуцца на арэне «Уэмблі», якая змяшчае 12 500 чалавек, будзе такім жа вар’яцтвам, але здаецца, што для гэтага самы час. Прыкладна ў 2015 годзе я зрабіў сем канцэртаў у Лондане за паўгода, што склала каля 35 000 білетаў, але гэта не тое ж самае, што зрабіць так шмат за адзін раз на арэне. Я, безумоўна, з нецярпеннем чакаю гэтага, таму што мне падабаецца мець нагоду шумець і выкладвацца на сцэне».
«Changes All The Time» выходзіць 4 кастрычніка праз Mercury/EMI. Вы можаце знайсці білеты на бліжэйшыя даты тура Джэймса Бэя тут.