Новы альбом Карын Бэйлі Рэй “Black Rainbows” – гэта захапляльны тур дэ форс. Натхнёная шматлікімі выкрывальнымі візітамі ў чыкагскі Stony Island Arts Bank, цэнтр чорнага мастацтва і культуры, які Бэйлі Рэй называе сваім “другім домам”, гэта смелая і несамавітая калекцыя, якую нельга класіфікаваць. У адну хвіліну яна напявае панк-гітарныя рыфы на захапляльным сінгле “New York Transit Queen”, а ў наступную яна спявае са звонкай выразнасцю ўзвышаную фартэпіянную баладу “Peach Velvet Sky”. «Я проста адчувала сябе вельмі свабоднай у тым, як я магла выкарыстоўваць свой голас і як магла гучаць музыка», — распавядае яна Tuzin.
Па задуме “Black Rainbows” зусім не падобны на любы іншы альбом Корын Бэйлі Рэй. «Я не хацеў адчуваць цяжар чаканняў у сувязі з тым, што рабіў раней», — кажа выканаўца і аўтар песень з Лідса, калі мы сустракаемся ў цэнтры Лондана. Тое, што яна рабіла раней, вядома, нязменна ўражвае. Выпушчаны ў 2006 годзе яе аднайменны дэбют стаў тройчы плацінавым у Вялікабрытаніі пасля таго, як спарадзіў намінаваныя на Грэмі поп-соўл-бопсы «Like A Star» і «Put Your Records On». Апошняя, якую ў 2020 годзе амерыканскі індзі-выканаўца Рыт Момні ператварыў у хіт TikTok, застаецца нязменна цудоўным летнім гімнам.
Затым у 2010 годзе Бэйлі Рэй атрымала намінацыю на прэмію Mercury Prize за свой вельмі шчымлівы другі альбом «The Sea», які быў напісаны пасля смерці яе мужа. Яе трэці лонгплэй, “The Heart Speaks In Whispers” 2016 года, быў яшчэ адным выдатным сэтам, на якім яна прыняла шчаслівы фолк-соўл і прыемны альт-R&B. У Бэйлі Рэй заўсёды быў дыяпазон: яна пачала сваю кар’еру ў канцы 90-х у якасці фронтвумен ненадоўга шумнага індзі-гурта Helen. Яны так і не дасягнулі вялікага поспеху, але перад пачаткам гэтага інтэрв’ю Бэйлі Рэй кажа, што ўсё яшчэ памятае “чыстае хваляванне” ад таго, што ўбачыла іх першы Tuzin згадка.
Цяпер чацвёрты альбом “Black Rainbows” утрымлівае ўвагі да яе музычнага мінулага, адначасова дэманструючы майстэрства і фантазію выканаўцы, якая адчувае сябе “больш упэўнена, чым калі-небудзь”. Слухаць размову Бэйлі Рэй пра аб’екты ў Stony Island Arts Bank – адны вытанчаныя творы мастацтва, іншыя – балючыя напаміны пра расісцкае мінулае Амерыкі – захапляе і захапляе. “Я адчувала, што гэтыя аб’екты размаўляюць са мной”, – кажа яна, успамінаючы свой першы візіт. «Нешта было ў гэтым будынку і ў прадметах [in it], з якім я хацеў пагутарыць. Я хацеў даць голас іх гісторыям».
Tuzin: Большасць песень у альбоме натхнёныя асобнымі аб’ектамі ў Stony Island Arts Bank, ці некаторыя з іх натхнёныя агульнай калекцыяй і адчуваннем гэтага месца?
Бэйлі Рэй: «Усе яны натхнёныя прадметамі і падзеямі ў Арт-банку. Адна з песень, «Put It Down», выйшла з мерапрыемства [there] дзе ды-джэй Дуэйн Паўэл круціў усе гэтыя запісы Фрэнкі Наклза. Ідэя была ў тым, што вы ідзяце на гэтую вечарыну і запісваеце свае беды. Вы запісваеце рэчы, якія вас хварэюць, складаеце ліст паперы, а потым кладзеце іх у гэты гіганцкі гаршчок. А потым усе ўваходзяць і як бы танчаць, калі іх падпальваюць.
«І працэс атрымаўся! Тое, што я паклаў – [something] што доўгі час ляжала на мне – сапраўды адышло ад мяне. Такім чынам, песня называецца “Put It Down”, таму што я сабраў свае беды, паклаў іх і прымусіў іх спаліць. Калі ўнутры занадта шмат, трэба проста вытанчыць. А мне вельмі хацелася зрабіць [a song] што як бы адлюстравала гэта. Але ўвесь запіс пачынаўся як сайд-праект».
Чаму так пачалося? І калі стала зразумела, што гэта насамрэч наступны альбом Корын Бэйлі Рэй?
«Я хацеў зрабіць нешта сапраўды адрознае ад усяго, што рабіў раней. Я не хацеў думаць: “Ці спадабаецца таму, хто любіць “Put Your Records On”, гэта таксама спадабаецца?” Такім чынам, у маёй галаве гэта быў дзіўны пабочны праект, і менавіта так я прадставіў яго людзям, з якімі працаваў. Я думаў: “Гэта не зойме ў мяне шмат часу”, але гэта стала маёй апантанасцю. Ведаеш, [here I am] сем гадоў праз.
«Але з-за гэтага я адчуваў, што магу рэагаваць на аб’екты, не думаючы пра стыль [of the songs]…. У той час як у тых праектах, якія я рабіў раней, я ведаў пра велізарны бюджэт [and] ціск – той факт, што мой першы запіс быў сапраўды паспяховым, а мой другі запіс атрымаў намінацыю на прэмію Mercury. [With the] Трэці запіс, я адчуў вялікі ціск з боку лэйбла: маўляў, “гэта мусіць быць хіт на радыё”. Я адчуваў, што шмат часу адсочваю ўласныя ідэі [and thinking] ‘ці павінен я нават скончыць гэта [song] калі гэта не гучыць як масавы радыёразгром?» І гэта самае жудаснае, што можна зрабіць як аўтару песень.
«Але з гэтым [album], у мяне не было такіх думак… Увогуле нічога не было забаронена. Маўляў, я мог бы зрабіць панк-песню [‘New York Transit Queen’] у адказ на гэтую вельмі файную фатаграфію 50-х гадоў, на якой жанчына па імі Одры Смальц перамагае ў конкурсе прыгажосці. [In the photo she’s] вісіць на задняй частцы пажарнай машыны. Раней я бачыў шмат падобных фатаграфій, калі быў у сваёй індзі-групе – у той час старыя фотаздымкі прыгажосці выкарыстоўваліся ў якасці плакатаў Riot grrrl. Такім чынам, калі я ўбачыў гэты выдатны фотаздымак 50-х, я адразу падумаў пра рэзкую гітару і панк».
Што б вы параілі 19-гадовай Карын Бэйлі Рэй, якая пачынала з таго індзі-гурта 25 гадоў таму?
«Я заўсёды адчуваў, што ніколі б не вярнуўся назад і не змяніў што-небудзь у сваім падарожжы, таму што яно прывяло мяне сюды – такі эфект матылька. Але да любой моладзі [making music] зараз, [I would say] што самае цікавае – гэта пачуць песню на самай справе напісана 18-гадовым або на самай справе напісаў 22-гадовы хлопец.
«Часам артысты думаюць: «Вой, лэйбл сказаў, што я павінен працаваць з гэтым хлопцам. У яго ўвесь гэты поспех, і ён сапраўды круты прадзюсер». Але 35-гадовы хлопец выказвае сваю перспектыву [to your song] робіць яго іншым. Я хацеў бы пачуць песню, якая крыху бязладная. Магчыма, гэта крыху бязладна, можа, прыпеў не так моцна, як трэба, але гэта сапраўды думкі той дзяўчыны, калі яна прачнулася той раніцай. Гэта так захапляе мяне. Я думаю, што ў музыцы нашмат больш месца для дзівацтваў і індывідуальнасці».
І не ўсе песні трэба пісаць з улікам TikTok або радыё.
«TikTok можа быць вельмі добрым. Я размаўляў з прадзюсарамі, якіх папрасілі папрацаваць з новымі артыстамі. І лэйбл сказаў: «Вы можаце зрабіць нам 10 TikToks?» Маўляў, не пішы поўныя песні з [the artist]. Проста напішыце 10 TikToks, і калі хто-небудзь з іх пачне рэагаваць, вярніцеся і дапоўніце песню. Гэта цікавы спосаб працы – гэта як рыбалка – але гэта сапраўды адрозніваецца ад таго, як я ўмею гэта рабіць».
Што вы адчулі, калі кавер на песню “Put Your Records On” Рыта Момні стаў вялікім хітом пасля таго, як з’явіўся ў TikTok? Ці было гэта для вас наогул дзіўным?
«Гэта было зусім не дзіўна… Мне спадабалася яго атмасфера – гэта была блакіроўка, таму мы размаўлялі на Zoom – і мне вельмі спадабалася [his version of] песня. Мне спадабалася месца ў прыпеве, дзе ён як бы ўзляцеў. Я пачуў пра гэта спачатку, таму што 12-гадовыя дзеці на маёй вуліцы казалі: «Мы чулі вашу песню», і мне давялося сказаць: «Ну, я не думаю, што гэта арыгінальная версія!»
«І тады ў інтэрнэце была такая цэлая рэакцыя [where people were] накшталт кажучы: «Ён гэты белы чалавек, і калі ён робіць кавер на гэтую песню, ён адбірае яе ад Blackness». Так што мне прыйшлося ўмяшацца і сказаць: «Гэта песня для ўсіх». Калі вы пішаце песню, вы не можаце яе кантраляваць і не ведаеце, як на яе адрэагуюць людзі. У ЗША, безумоўна, акцэнт на [song’s] лірыка «Мне спадабалася гэтая прычоска афра». Тут цалкам натуральны рух валасоў, і гэтая песня з’яўляецца часткай іх і нашага гонару. Але [at the same time], Я думаю, што гэтая песня для ўсіх. Акрамя таго, выдатна, калі людзі робяць каверы на твае песні, таму што гэта прыносіць карысць і табе. Так што я быў вельмі задаволены тым, як гэта атрымалася».
Дзе вы чулі сваю музыку самым нечаканым месцам?
«То бок, не я гэта чуў, але людзі падыходзілі да мяне і казалі: «Я нарадзіў тваю песню». І я не буду называць імя гэтага чалавека, але гэты вялікі, жорсткі хіп-хоп выканаўца сказаў: «Я ішоў па праходзе «Як зорка». Часам мая музыка захапляе людзей, якіх я б ніколі не чакаў, але я мяркую, што гэта [reflects] пра тое, як вы думаеце пра сябе як пра мастака».