Кейт Нэш пагаварыла з Tuzin пра яе кампанію «Butts For Tour Buses», онлайн-сварку з The Lottery Winners – і чаму ўсё трэба змяніць для артыстаў, каб пазбегнуць «калапсу».
Нядаўна Нэш трапіла ў загалоўкі, калі яна запусціла сваю кампанію «Butts for Tour Buses», падчас якой яна далучылася да OnlyFans, каб пратэставаць супраць музычнай індустрыі і дапамагчы сабраць грошы для свайго турнэ па Вялікабрытаніі і Еўропе.
Аўтар-выканаўца і СВЯЦЕННЕ Затым актрыса выказала пратэст «задніца на кузаве пажарнай машыны» ў лонданскіх офісах Live Nation і Spotify, а таксама ў будынку парламента, каб падкрэсліць праблемы, з якімі сутыкаюцца артысты, спрачаючыся: «Індустрыя знаходзіцца ў крызісе, музычная індустрыя няўдалых мастакоў, і гэта цалкам няўстойліва, і мая задніца асвятляе гэта».
Гэта адбылося пасля таго, як урад Вялікабрытаніі нядаўна падтрымаў заклік аб увядзенні збору з білетаў на канцэрты на арэне і вышэй, каб пракарміць масавых мерапрыемстваў, невялікія пляцоўкі знаходзяцца ў небяспечнай сітуацыі, а артысты больш чым калі-небудзь змагаюцца, каб звесці канцы з канцамі з-за цяжкасцей. З тых часоў быў прызначаны крайні тэрмін – сакавік, калі музычная індустрыя павінна адрэагаваць на збор, перш чым урад будзе вымушаны ўмяшацца і дзейнічаць. У сувязі з павелічэннем дыялогу ў апошнія гады, здаецца, цяпер ён падыходзіць да кропкі сапраўднай расплаты.
«Цяпер ён выбухае з-за маёй задніцы! Не, я жартую», — сказаў Нэш Tuzin. «За апошнія пяць гадоў шмат працы было зроблена людзьмі ва ўрадзе, Томам Грэем, Broken Record, Сэмам Даквортам, Music Venue Trust — яны працавалі над гэтым з належнай актыўнасцю на палітычным узроўні. Прычына перакульвання ў тым, што мы амаль на краху. Гэта можа працягвацца толькі тое, на што мы ўсе скардзімся за кулісамі так доўга, пакуль вы не пачнеце бачыць, як гэта разбураецца».
Яна працягнула: «Рэальнасць такая, што гастролі прыносяць страты, а не прыбытак. Нізы ў абсалютным крызісе. Пляцоўкі зачыняюцца, фестывалі адмяняюцца. Людзі думаюць: «Які сэнс ствараць гурт?» і “Як я, як мастак, магу працягваць?”
«З-за велізарнай інфляцыі, якую адчуваюць усе па-за музыкай, многія выканаўцы пытаюцца ў сябе: «Гэта проста хобі ці страсны праект?» «Я пераступлю парог ці пара нешта рабіць на дзяржаўным узроўні?»
Размова вакол яе кампаніі прыняла нечаканы паварот, калі Том Райланс з The Lottery Winners напісаў у твітэры, што Нэш не павінна спрабаваць прадстаўляць музыкантаў рабочага класа, а таксама раскрытыкаваў яе паходжанне як былой вучаніцы BRIT School, памылкова назваўшы гэта ганарарам. плацежная ўстанова.
«Я сапраўды гэтага не разумеў, — сказаў Нэш Tuzin. «Якія аргументы наконт школы BRIT? Гэта бясплатная школа сцэнічных мастацтваў. Важным паведамленнем з’яўляецца тое, што школа BRIT прызначана для ўсіх. Вам не трэба плаціць, каб паехаць туды. Калі вы пачулі і заблыталіся, не адчайвайцеся ад падачы заяўкі. Свабодны доступ моладзі да сцэнічнага мастацтва вельмі важны».
Раней Райланс удакладніў свае каментарыі, сказаўшы, што «ні ў якім разе не мае намеру пачынаць з кім-небудзь сварыцца», перш чым папрасіць прабачэння ў Нэша і на гэтым тыдні распавесці Tuzin: «Прабачце, шчыра. Тое, што робіць Кейт, выдатнае, таму што яна падкрэслівае сістэмныя праблемы, з якімі сутыкаюцца працоўны клас у мастацтве.
«Адсутнасць доступу, з якой сутыкаюцца людзі працоўнага класа, вельмі непрапарцыйная ў музычнай індустрыі і іншых відах мастацтва. Я згодны з усім, што кажа Кейт, і я таксама хачу далучыцца да яе, каб быць голасам “.
Праверце наша поўнае інтэрв’ю з Нэш ніжэй, у якім яна расказвае, чаму OnlyFans лепш для артыстаў, чым Spotify, чаму змены важныя і павінны адбыцца зараз, як урад можа выратаваць будучыню музыкі і яе парады маладым артыстам-пачаткоўцам.
Прывітанне Кейт. Якія неадкладныя змены вы спадзяецеся дасягнуць дзякуючы сваёй кампаніі?
Кейт Нэш: «Нам патрэбная дапамога дзяржавы, і яна патрэбная цяпер. Ліза Нэндзі, дзяржаўны сакратар па пытаннях культуры, СМІ і спорту, насамрэч была дзіўнай у размове з Live Nation і шмат казала пра музыку ў парламенце. У мінулым месяцы яна сказала музычнай індустрыі: «Калі вы нічога не зробіце, мы будзем вымушаныя дзейнічаць».
«Не толькі ў жывым эфіры, нам патрэбна яе дапамога з запісанай музыкай, і я думаю, што Ліза Нэндзі патэнцыйна стане самым важным чалавекам у музычнай індустрыі на працягу дзесяцігоддзяў. У яе ёсць магчымасць быць героем».
Як мы дайшлі да моманту, калі музыка стала такой прыбытковай, але не для выканаўцаў?
«Я скажу вам, хто гэта вырашыў: буйныя гуказапісвальныя лэйблы. Гэта 100% іх віна. Яны зарабляюць мільёны. Музыка – гэта эканоміка, якая расце, і некаторыя зарабляюць на ёй мільёны ці нават мільярды. Гэта нечага варта, але буйныя лэйблы вырашылі не абараняць артыстаў і не шанаваць працу, якую яны робяць, якую людзі слухаюць і што людзі плацяць больш, чым калі-небудзь павінны пайсці паглядзець ужывую.
«Мэйджэр-лэйблы павінны былі нас абараняць, але яны гэтага не зрабілі. Я былы выканаўца буйнога лэйбла, і яны ўсталявалі стандарт, таму што ў іх ёсць усе каталогі, але яны заключылі ўсе свае здзелкі ў адпаведнасці з NDA. Усё гэта сакрэт, яны зарабляюць кучу грошай і ім пляваць».
Як вы лічыце, ці магчыма ліквідаваць усе перашкоды, каб артысты маглі атрымліваць справядлівую аплату праз трансляцыі і гастролі?
«Я думаю, што гэта адбудзецца, і я думаю, што буйныя лэйблы баяцца – і яны павінны быць. Трэба правесці шмат расследаванняў. Рэчы, якія вы не можаце сабе ўявіць, калі-небудзь зменяцца, змяняюцца. Гэта павінна адбыцца. Гэта сапраўды ўплывае на брытанскую эканоміку. Справа не толькі ў музыцы і музыках, і гэта трэба ўлічваць палітыкам.
«Паведамлялася, што адна з 10 песень, транслюемых ва ўсім свеце, належыць брытанскім выканаўцам, і толькі каля 30-й гэтых грошай вяртаецца ў Вялікабрытанію. Вы падводзіце не толькі музыкаў, але і брытанскую эканоміку.
«Калі ў Вялікабрытаніі не квітнее перадавая культура і музыка, тады чым мы можам ганарыцца? Гэта тое, чым так шмат людзей тут ганарыцца, але што з музыкамі? Вы не можаце проста накручваць іх пастаянна і чакаць, што гэта не паўплывае. Гэта так».
Здаецца, ёсць гэтая брытанская фанабэрыстасць, што добрая музыка заўсёды проста знойдзе спосаб. Але як гэта можа адбыцца, калі ім няма з чаго пачаць і расці?
«Дакладна, і калі не заробяць. Гэта стварае немагчымае асяроддзе для таго, каб людзі з працоўнага класа маглі гэта рабіць. Я думаю пра людзей, якім за 30 гадоў і яны думаюць аб стварэнні сям’і. Як яны могуць? Гэта становіцца праблемай полу, расы, жанчынаненавісніцтва. Гэта вельмі палітычнае пытанне. Выключаць людзей і казаць, што “музыка прызначана толькі для багатых і прывілеяваных”, вельмі шкодна і небяспечна. Музыкаў так любяць у свеце і лічаць іх такімі важнымі для нашага жыцця. Трэба пачаць іх цаніць».
Вы б віталі, што індустрыя ў цэлым падпарадкуецца новаму кіраўніцтву з большай арыентацыяй на артыстаў?
«Я не зусім упэўнены ў свеце буйных лэйблаў. Я адчуваю, што іх усіх трэба звольніць, а нам трэба пачынаць нанова. Ёсць шмат рэчаў, якія не змяніліся. Паправак у кантракты, якія ў эпоху Інтэрнэту больш не маюць сэнсу, не было. Нам патрэбны ўрад і Ліза Нэндзі, каб быць героямі ў гэтай сітуацыі, таму што галіна не збіраецца выпраўляцца сама сабой.
«Ёсць так шмат людзей, якія не клапоцяцца пра музыку, а бачаць у ёй толькі бізнес. Многім людзям прамываюць мазгі, каб яны падумалі: «Вось так і ёсць». Гэта не так. Асабіста я лічу, што вам не варта дазваляць працаваць на лэйбле, пакуль вы не паедзеце ў тур па ЗША ў фургоне, з абмежаваным бюджэтам, спыніцеся ў Super 8s – тады вы зможаце пагаварыць са мной пра тое, што вы ведаеце пра жыццё музыканта. »
Музыка цяпер разглядаецца больш як прадукт, чым паслуга. Як вы думаеце, што трэба зрабіць, каб грошы ляглі ў кішэні творцаў?
«OnlyFans – сапраўды цікавая мадэль, таму што яна прыносіць шмат грошай, але і стваральнікі таксама. Людзі могуць сказаць, што сэкс прадаецца, але прадаецца шмат рэчаў. Гульнявая індустрыя не дазволіла цалкам паглынуць сябе Інтэрнэтам. На самай справе гэта галіна, якая развіваецца і прыносіць больш грошай, чым калі-небудзь. Людзі плацяць за тое, што хочуць, і людзі хочуць музыку, але лэйблы не надаюць ёй ніякага значэння і не робяць яе арыентаванай на карыстальніка.
«Вашы грошы не ідуць да людзей, якія робяць тое, што вы слухаеце. Гэта можа змяніцца».
Фанаты музыкі гатовыя выдаткаваць сотні на білеты на арэны і стадыёны, але вы лічыце, што нам трэба паказаць людзям, як далёка ідуць іх грошы на масавых канцэртах?
«Так, мы таксама павінны паказаць людзям, што гэта праблема працы і колькі людзей трэба, каб зладзіць шоу. У дзвярах нехта стаіць, ёсць кіроўца фургона, кіроўца аўтобуса, тэхнік па задняй лініі, інжынер па манітору, інжынер па асвятленню, гукарэжысёр, менеджэр па турах. Для таго, каб зрабіць шоў, трэба вельмі шмат людзей. Калі пляцоўка зачыняецца, страчваецца шмат працоўных месцаў – не толькі на пляцоўцы, але і ў людзей, якія ездзяць на гастролі, людзей, якія арандуюць памяшканне для рэпетыцый і абсталяванне. Спіс можна працягваць. Мы бачылі, як шмат чаго праглынула COVID, і мы зноў там: у надзвычайным становішчы».
Што застанецца праз год, калі не дзейнічаць зараз?
«Дакладна. Гэта не “Да гэтага часу ў наступным годзе…”, а “гэта павінна адбыцца зараз”. Нам трэба прымаць рашэнні і заявы цяпер і дзейнічаць у студзені. Мы не можам чакаць яшчэ год».
Ці верыце вы ў тое, што галіна бярэ на сябе абавязак разабрацца з гэтым?
«Я не веру ў індустрыю, не. Калі іх прымусіць і будуць наступствы, то які ў іх будзе выбар?»
Гэта выклікала трывогу, калі настаўніца англійскай мовы Лілі Фантэйн выступіла ў парламенце і распавяла пра тое, што, калі вы абмяжоўваеце ўсё, што патрабуецца ад мастака, нават адносна паспяховыя зарабляюць менш за мінімальны заробак…
«Я здзіўлены, што гэта законна. Як я ўжо казаў, у многіх іншых галінах вы можаце крадзяжы, махлярства і незаконнае. Мне было цікава карыстацца OnlyFans, таму што я ствараю працу з яго дапамогай. Што я звычайна раблю для сацыяльных сетак, дык гэта наймаю фатографа, вазю іх у тур, загружаю і г.д.
«Колькі разоў лэйбл або менеджэр кажуць: «Пераканайцеся, што вы публікуеце ў сацыяльных сетках…» Вядома, я, чорт вазьмі, ведаю, як пісаць у сацыяльных сетках. Гэта вельмі незадавальняюча – гэта пусты алгарытмічны вакуум, у якім вы марнуеце гадзіны, падкормліваючы яго, і атрымліваеце вельмі мала аддачы. Гэта нават працуе? У той час як на OnlyFans мне плацяць за тое, каб я ішоў і рабіў гэта. Гэта даволі задавальняючае пачуццё. Гэта гадзіны працы, і мастакі не любяць гэта рабіць або ціск, які з гэтым ідзе. Раней я проста размяшчаў фатаграфію на MySpace пасля канцэрта. Зараз усе ў свеце трапляюць у гэтую пастку, марнуючы сваё жыццё ў інтэрнэце, каб прасоўваць сябе. Гэта залежнасць.
«Я згодны з Лілі і лічу, што неабходна разгледзець вялікую частку законнасці ўсяго гэтага. Трэба дапамагаць тым, хто не можа зарабіць мінімальны заробак. Я ведаю шмат людзей, якія ездзяць на гастролі і нікому не плацяць, таму што не могуць. Ці можа існаваць падтрымка валанцёрства ў нізавых колах? Многія з гэтых праблем можна было б вырашыць, зрабіўшы запісаную музыку чагосьці вартай. Нельга забываць, што мэйджоры і стрымеры зарабляюць мільёны».
Як вы думаеце, фанаты заплацілі б больш, калі б ведалі, як усё было насамрэч?
«Ёсць разрыў, і ён мяняецца. Большасць людзей думае, што музыка з хітом, у вачах публікі або ў гастролях, загружаны і павінен карыстацца прывілеем магчымасці рабіць гэта. Уся справа ў тым, калі вы сапраўды шануеце мастацтва і музыку. Я так, і я думаю, што большасць фанатаў так. Большасць фанатаў музыкі цудоўныя, яны сапраўды клапоцяцца пра сваіх любімых выканаўцаў і хочуць дапамагчы. Мы таксама павінны спытаць фанатаў, таму што яны павінны сказаць пра гэта».
Што б вы параілі маладому артысту, які хоча займацца музыкай, але не лічыць, што гэта фінансава варта рызыкі?
«Я б сказаў: «Слухай, я стаўлю сваю задніцу на карту дзеля лепшай будучыні для цябе, і я не здамся». Самае галоўнае, што можа зрабіць мастак, — гэта змагацца за лепшую будучыню. Адна рэч, якую я сапраўды хацеў бы пакінуць ззаду, гэта тое, што зрабілі нейкую пазітыву ў гэтай індустрыі. Я думаю, што я магу зрабіць гэтую ўвагнутасць сваёй попай».
На гэтым тыдні ASM Global стала першай групай на арэне, якая адрэагавала на рэкамендацыі аб увядзенні збору, аб’яднаўшыся з Music Venue Trust для падтрымкі насельніцтва. Чакаецца, што іншыя буйныя кампаніі музычнай індустрыі рушаць услед іх прыкладу ў бліжэйшыя месяцы.