Музычны гастрольны агент Эмбер Макензі паразмаўляла з Tuzin пра яе 25-гадовую кар'еру ў музычнай індустрыі, стан жывой музыкі і працу з Біфі Клайра.
Раней у гэтым месяцы эксперт галіны даў інтэрв'ю ў рамках штогадовага Тыдня прамысловасці Інстытута тэхналогій Канфеці ў Нотынгеме, які аб'ядноўвае экспертаў у галіне музыкі і тэхналогій, каб падзяліцца сваімі гісторыямі з новым пакаленнем творцаў.
Макензі сказала, што яна заўсёды была прыхільніцай жывой музыкі, бо ў дзяцінстве жыла недалёка ад пляцоўкі Old Trout на 200 месцаў у Віндзары. «Я пайшла на свой першы належны канцэрт, калі мне было 13, каб паглядзець «Дзеткі ў краіне цацак», — сказала яна Tuzin. “Я бачыў [the likes of] Faith No More рабілі сваё шоу-размінку ў Reading, Oasis гралі там. Няма нічога лепшага, чым пайсці ў жывым эфіры на свой любімы гурт».
Яе ранняя любоў да музыкі натхніла яе на працу ў музычнай індустрыі. Спачатку Макензі працаваў у музычнай рэкламнай сферы, але вымушаны быў зрабіць перапынак, таму што ў той час «гэта была вельмі цяжкая індустрыя».
Яна працягнула: «Я шмат працавала з таблоідамі, і гэта адкрыла мне вочы на брытанскія СМІ, якія былі вельмі цікавымі, але занадта шмат для мяне».
Макензі патлумачыла, як яна год працавала ў арт-менеджменце і «ненавідзела гэта».
«Мне гэта сапраўды не спадабалася, але я ганарыўся, што зрабіў гэта [because] гэта прымусіла мяне захацець працаваць у той частцы галіны, да якой я вельмі захаплялася», — сказала яна. «Я заўсёды буду казаць, што заўсёды лепш скарыстацца магчымасцю і зразумець, што вы не хочаце гэтага рабіць, а не рабіць гэтага».
Цяпер гэты эксперт, які нарадзіўся ў Слау, працуе ў жывой музыцы ўжо 20 гадоў і кажа, што гэты сектар «пастаянна развіваецца».
«Ёсць гурты, якія праходзяць, выканаўцы, якія становяцца больш разнастайнымі», — растлумачыў Макензі. «Яно становіцца ўсё мацней і мацней. Я думаю, што калі вы едзеце на фестываль ці вы ідзяце на канцэрт, нічога падобнага няма».
У цяперашні час яна працуе агентам па музычных турах у Creative Arts Agency, якая з'яўляецца адной з найбуйнейшых кампаній па стварэнні талентаў у свеце. Праверце наша інтэрв'ю з Макензі ніжэй, у якім яна раскрыла свае думкі аб індустрыі і парады для людзей, якія жадаюць прабіцца ў жывую музыку.
Tuzin: Прывітанне Эмбер. Дзе вы бераце парады, каго прадстаўляць?
Макензі: «Многія людзі сёння, відавочна, знаходзяць іх праз Spotify і іншыя сэрвісы струменевай перадачы музыкі, але часта гэта парады ад мэнэджэра, з якім вы, магчыма, працавалі гадамі, або праз A&R. Так было гадамі. Адзіная розніца цяпер у тым, што людзі могуць атрымаць падказку аб дзеянні ў TikTok або праз сацыяльныя сеткі або струменевы сэрвіс».
Як вы вырашаеце, якія магчымасці даць актам?
«На жаль, музычная індустрыя заснавана на меркаваннях. Вы альбо думаеце, што яны добрыя, альбо не. Няма рыфмы або прычыны, чаму адзін з усіх выканаўцаў раптам становіцца вельмі папулярным. Калі б я ведаў гэтую формулу, у мяне, напэўна, быў бы дом з пяццю спальнямі ў Хэмпстэдзе.
«Адна з рэчаў, якія я люблю [the popular BBC Sound Of 2024 winners] Апошняя вячэра [is] той факт, што яны выклікаюць так шмат спрэчак у дадзены момант. Мне падабаецца той факт, што людзі цяпер гавораць пра музыку. Мне падабаецца, што ёсць такая тэорыя змовы [saying] яны завод музычнай індустрыі.
«Калі прымусіць людзей так гаварыць пра музыку, гэта робіць рэчы больш цікавымі і паказвае, што людзі па-ранейшаму захапляюцца ёю. Мы страцілі музычную прэсу. Хто нядаўна слухаў альбом або выканаўцу, прачытаў што-небудзь пра іх і сказаў: «О, яны гучаць цікава?» Большасць людзей слухае запісы з-за алгарытму на Spotify».
Што дрэннага ў тым, што DSP і сацыяльныя сеткі вызначаюць, што папулярна?
«Я не думаю, што гэта выдатная рэч, таму што [although] цяпер у нас ёсць доступ да такой колькасці музыкі, што людзі страцілі крытычнае мысленне аб тым, добрае нешта ці не, таму што алгарытм кажа нам, што мы павінны рабіць».
Што вы думаеце пра разнастайнасць апошніх фестывальных лайн-апаў?
«Я думаю, што гэта больш сур'ёзная глабальная праблема. Я лічу гэта вельмі цікавым, калі мы гаворым пра гендэрную разнастайнасць, калі справа даходзіць да фестываляў. Магчыма, гэта было ў мінулым годзе, не называючы імёнаў, але вельмі буйны фестываль сказаў, што існуе «праблема з распрацоўкай» з удзелам артыстак. Я крыху падумаў: «Праблемы з трубаправодам няма». Калі б і быў нейкі фестываль, на якім можна было б рызыкнуць, як любы артыст, дык гэта ваш фестываль. У гэтым і ўся справа прамоўтэра: трэба рызыкаваць».
Такія буйныя выканаўцы, як Бейонсе, Ашэр і іншыя, паспяхова выступалі з жывой музыкай, але многія масавыя пляцоўкі зачыняюцца. Гэта велізарная праблема індустрыі гастроляў?
«Існуе велізарная розніца, і я думаю, што мы назіраем яе ва ўсіх відах творчага мастацтва. У людзей наверсе справы ідуць вельмі, вельмі добра, а ў людзей унізе ўсё дрэнна. Гэта ў асноўным як грамадства ў дадзены момант. Марк Дэвід з Music Venues Trust – калі б не ён усё паклаў [the information] у падтрымку нашых масавых пляцовак [what would happen to them?] Нам трэба, каб урад стаяў за ўсім гэтым, таму што, калі мы страцім больш масавых пляцовак, не будзе шляху для новых гуртоў.
«Наша экасістэма важная, і нам патрэбна большая падтрымка з боку ўрада, і нам проста патрэбна больш дапамогі. Але самае выдатнае тое, што ёсць людзі, якія захапляюцца гэтым, і мы проста шукаем гэтых людзей, каб данесці да людзей інфармацыю пра гэта, каб мы атрымалі падтрымку».
Як гэта было працаваць з Biffy Clyro на пачатку іх кар'еры?
«Калі ты са сваімі новымі артыстамі, трэба быць махляром. Вам трэба знайсці прамоўтэраў і арганізатараў фестываляў, якія аднолькава захапляюцца артыстамі, з якімі вы працуеце, і не прымаюць “не” як адказ. Biffy – сапраўды добры прыклад гурта, які проста працягваў ісці. Яны падпісалі кантракт з Beggars, які быў незалежным лэйблам, а потым з Warner як з буйным лэйблам і працягвалі працаваць.
«Адным з яркіх момантаў маёй кар'еры было назіранне за выступленнем Біфі Клайра на сцэне Піраміды ў Гластанбэры. Я глядзела на іх збоку і проста плакала, так ганарылася.
«Самае жахлівае, што цяпер, відавочна, з вялікай колькасцю масавых пляцовак, якія, на жаль, зачыняюцца, гэты шлях значна больш складаны. Але ёсць і іншыя спосабы, як вы ведаеце, каб новыя артысты сталі заўважанымі».
Ці з'яўляецца гэты менталітэт мітусні самым важным для маладых пачаткоўцаў?
«Вы [got to] мітусіцца, праяўляць сваю ўпартасць, выклікаць раздражненне. Калі вы патрапілі ў дзверы, проста працягвайце спрабаваць.
«Вы павінны шмат у чым разлічваць на сваё захапленне. Я нарабіў сябе непрыемнасцей у мясцовай студыі гуказапісу, якая знаходзілася ў канцы маёй дарогі, і проста тусаваўся там, пытаючыся, ці магу я зрабіць кубкі гарбаты, ці магу я дапамагчы, вёў дзённік для рэпетыцый, і яны ў рэшце рэшт проста саступіў і даў мне невялікую працу.
«Я пісаў шмат лістоў у гуказапісвальныя кампаніі, проста пытаючыся, ці ёсць у іх праца, піяр-кампаніі, што заўгодна, і мне вельмі пашанцавала, што я сапраўды атрымаў стажыроўку на пару тыдняў, працуючы ў кампаніі пад назвай LD Publicity, якая займаўся PR для The BRIT Awards, Ціны Тэрнер, Джанет Джэксан, і таму я толькі пачаў набіваць прэс-пакеты для M People і Lighthouse Family, не самых крутых гуртоў у свеце, але я быў вельмі задаволены».
Вы не баяліся глмяняйце сваю ролю некалькі разоў. Што вы параіце тым, хто можа страціць запал да музычнай індустрыі?
«Я думаю, што часам вельмі лёгка стаць цынічным, калі ты працаваў у музычнай індустрыі, але, бачачы [people] атрымаць энтузіязм [about the industry]. Гэта дае мне энтузіязм.
«І вось чаму я люблю працаваць з жывой музыкай, таму што калі я калі-небудзь адчуваю сябе трохі цынічным накшталт: «О Божа, індустрыя падае з абрыву! Мы губляем усе гэтыя масавыя пляцоўкі!» Усё, што мне трэба зрабіць, гэта пайсці на канцэрт і ўбачыць, як усе ў захапленні ад выканаўцы, і я думаю: так, мы зноў вярнуліся».
Tuzin таксама паразмаўляў з сусветна вядомым аўтарам песень і прадзюсарам Гаем Чэмберсам на Confetti's Industry Week, дзе ён абмеркаваў свой досвед працы з Робі Уільямсам. Акрамя таго, чэмпіён вяшчання Трэвар Нэльсан падзяліўся сваімі парадамі, як трапіць у індустрыю.