YВы, напэўна, найбольш знаёмы з Ліззі Мэйленд як пятая частка апошняй вячэры-брытанскі гурт, які ўзяў свет штурмам са сваім крытычна вядомым дэбютным альбомам “Prelude to Ecstasy”. Цяпер, павярнуўшы прыцэл да сольнага прадпрыемства, гітарыст Rhythm прыняў мянушніка Л.Майленда і выпусціў свой захапляльны дэбютны EP “Slow Fire of Sleep”.
Здымаючы пласты, EP бачыць, як Мэйленд ахоплівае акустычную гітару і бярэ на сябе вакальныя абавязкі, ствараючы канчатковы вынік, які закранае душу. Запіс таксама падзяляе глыбокае вывучэнне ідэнтычнасці, што музыкант кажа “адчувае сябе абсалютна натуральна”. Вострая тэксты песень у “Маці, маці” закранаюць жаноцкасць і гендэрныя чаканні, у той час як загалоўныя трэкі змагаюцца з вонкавымі барацьбамі, у тым ліку адчуваючы сябе бяссільным на фоне экалагічнага крызісу.
“Я не думаў пра гэта як працэс накіравання сваіх эмоцый у музыку”, – распавядае Мэйленд Nme над павелічэннем, разважаючы над адчувальным зместам у EP. “Але зараз гэта выпусціла яго, я пачаў заўважаць, як я зрабіў нешта супер уразлівым.
“Гэта крыху скачок веры, але я сапраўды ганаруся песнямі. Яны вельмі радасць для мяне, таму я рады падзяліцца імі”.
Віншуемся з падзяленнем вашага першага сольнага матэрыялу! Калі вы ўпершыню падумалі пра пачатак прадпрыемства?
L.Mayland: “Я заўсёды пісаў песні толькі таму, што люблю музыку. Тады, паўтара года таму, я напісаў” Дом “, і я адчуваў сябе як крок у сваім напісанні песень. Ён быў сканцэнтраваны на акустычнай гітары і вакале, і я сапраўды ганарыўся гэтым, таму я працягваў пісаць яшчэ некалькі і пачаў задумвацца, каб зрабіць гэта ў EP.
“Ідэя была сапраўды захапляльнай, і, што цікава, думка пра запіс была прывабнай для мяне як да сольнага выканаўцы, тады як з апошняй вячэрай гаворка ішла пра тое, каб гуляць у прамым эфіры, калі мы пачалі. На гэты раз я хацеў прыняць гэты досвед студыі і вывучыць песні, каб даведацца, што я мог бы зрабіць з іх”.
Вы пачалі пісаць гэтыя песні ў некалькі хвілін прастою падчас гастроляў з апошняй вячэрай. Як напісанне ў гэтым асяроддзі паўплывала на гук, які вы захапілі?
“Being on tour, it’s all-consuming. You don’t really have time to acknowledge your feelings or process the adrenaline from everything that’s happening. So it was only when we were back in London for a week or two that I could find some space for my feelings. Sometimes it was feeling like I didn’t belong, sometimes it was gender-related, sometimes it was about the climate crisis. It was therapeutic in a way because I had feelings that I needed to address [in these limited periods of rest]і лепшы спосаб для мяне па -сапраўднаму паглыбіцца ў іх, – напісаўшы музыку. “
Раскажыце крыху пра свае ўплывы. Якія мастакі дапамагалі натхніць “павольны агонь сну”?
“У апошнія гады гэта былі Лабі Сіфр і Адрыяна Ленкер, але мае доўгатэрміновыя ўплывы-Джэф Баклі, Эмі Уайнхаус, Ніна Сімоне і Эта Джэймс. Нік Дрэйк-гэта і для мяне, таму што я заўсёды быў прыцягнуты да цалкам меланхалічнай і інтраспектыўнай музыкі. Існуе акустычная гітарная бок, але ёсць сапраўды эмацыйны вакальны спектакль. Я не думаю, што я мог бы напісаць шчаслівую песню!
“Людзі могуць мець пэўнае ўспрыманне мяне ці майго музычнага інтарэсу з -за групы, але наш этас заўсёды быў у тым, што мы пяць асобных людзей з масіўнымі, разнастайнымі густамі. Спадзяюся, гэты праект будзе яшчэ больш забіваць гэты дом”.
Вы раней казалі, што вялікая крыніца натхнення прыйшла ад Браяна Эно – да таго, што вы заснавалі сваю дысертацыю на яго альбоме “Ambient 4: на Land”. Што гэта рэзаніруе з вамі?
“О, не пачні мяне! Я люблю Браяна Эно. Мая дысертацыя была спецыяльна пра навакольную музыку, а канцэпцыя жудаснага Марка Фішэра. Ён распавядае пра гэта як пра змешванне фону і пярэдняга плану, і я хацеў сказаць, як я думаю, што я думаю, што навакольная музыка робіць падобную справу.
“Гэтая ідэя аказала такі велізарны ўплыў на мяне, і выкарыстанне гуку, каб выклікаць пачуццё, – гэта тое, што Браян Эно робіць так неверагодна добра. У мяне была ягоная кніга ў студыі са мной, амаль як маленькая Біблія за тое, што мы рабілі. Я б дабраўся да студыі і быў бы так:” Ок, Браян, давайце зробім гэта! “
https://www.youtube.com/watch?v=qwsj2eigio8
Некаторыя з тых элементаў, якія вы апісваеце, таксама распаўсюджваюцца на свет фільма. Я разумею, што EP Alex Turner для Рычарда Аёда Падводная лодка Удар з табой ударыў акорд …
“Падводная лодка гэта прыгожы фільм, таму што ён такі далікатны. Я таксама люблю меланхолію гэтага EP, і я думаю, што Алекс Тэрнер – фантастычны аўтар песень. Я вырас на Arctic Monkeys, але чуў, як ён робіць такія ўразлівыя песні ў гэтым выпуску, які мне сапраўды натхняе. Па-вытворчасць, і з-за гэтага, тэксты песень сапраўды вылучаюцца. Акрамя таго, мне падабаецца, што вы можаце пачуць яго паўночны акцэнт у тым, як ён спявае. Я паспрабаваў памятаць пра гэта, калі я займаўся вакалам для “павольнага агню сну”.
Раскажыце крыху пра тэксты песень у сваім EP. Шмат ІТ -цэнтраў на тэмах ідэнтычнасці, сэксуальнасці, жаноцкасці і сацыяльных чаканняў. Чаму вам было важна вырашаць такія тэмы?
“Для мяне гэта праўда. Мне вельмі пашанцавала, што я вырас, калі я гэта рабіў. Я памятаю, калі гей -шлюб быў легалізаваны, і як усё адчувала сябе прагрэсам у больш любячую будучыню. Я ведаю, што гэта ідзе наперад і назад па ўсёй гісторыі, але ў апошнія гады ён можа адчуваць, што гэта два крокі наперад, потым адзін крок назад. У гэты момант у гэтай краіне ён адчувае сябе зусім ненавісным.
“Калі я пісаў” Маці, маці “, я не абавязкова думаў пра тое, як я выкарыстоўваю сваю платформу для вырашэння больш шырокіх гендэрных праблем, гаворка ішла пра маю рэальнасць, таму што я змагаюся з маімі адносінамі з жаноцкасцю. Гэта, як кажучы, я спадзяюся, што гэта гаворыць з людзьмі і дае ім суцяшэнне, каб пачуць, як хтосьці спявае пра гэтыя пачуцці. Магчыма, яны адчуваюць сябе ў адзіноце, калі яны адчуваюць сябе крыху беспадстаўна ў момант. трэба. “
Менавіта такая самая здольнасць быць сумленнай і сапраўднай прыцягнула шмат прыхільнікаў да апошняй вячэры …
«Так, Абі [Morris, singer] гэта такое натхненне для мяне для напісання песень. Тое, як яна можа захапіць такія асабістыя, уразлівыя пачуцці і перажыванні ў паэзіі, дзіўна. І я думаю, што вы маеце рацыю, адна з рэчаў, з якімі людзі сапраўды рэзаніруюць на апошняй вячэры, – гэта тое, як песні атрымліваюць прама да эмоцый. Гаворка ідзе не пра апавяданне, а пра пачуццё. Я, безумоўна, спадзяюся, што змагу гэта працягваць.
“Кажучы пра гэта, я напісаў новую песню для жывых шоу, якая крыху больш непасрэдна палітычная і злосная … і смешна, маючы адбыцца альбом з гуртом таксама вельмі злы на свет. Гэта паказвае, што мы пішам песні пра нашу праўду! Мы пішам у непасрэдным адказе на тое, што адбываецца вакол нас, і сумленнасць заўсёды для гэтага”.
Што яшчэ вы можаце распавесці пра маючы адбыцца альбом апошняй вячэры?
“У яго ёсць больш цёмныя тэмы, і мы апрацоўвалі больш цяжкія эмоцыі. Гэта даволі цёмны час, таму я думаю, што гэта адлюстравана ў музыцы, таму што мы падтрымліваем сувязь з светам. Гэта не ўсё сумна, хаця; ёсць і некаторыя бапсы! Гэта не ўсё ўніз – яны не весялістыя, раззлаваныя песні не ўступаем у занадта шмат падрабязнасцей, хаця; вы павінны чакаць і паглядзець.”
Ідучы наперад, вы хочаце знайсці баланс паміж сольным матэрыялам і апошняй вячэрай, альбо адзін пойдзе на прыярытэт?
“Я хацеў бы захаваць раўнавагу. Я сапраўды ганаруся гэтым другім альбомам, які мы напісалі, і я вельмі рады падзяліцца ім з людзьмі, таму, калі я магу быць у абодвух, то я ўсё ў абодвух. Я думаю, што гэта проста зводзіцца да планавання і распрацоўкі, як мы ідзем наперад такім чынам, калі ўсе ўдзельнікі паспеюць уласнага жыцця.
“Гэта тое, што мы памыліліся за апошнія пару гадоў. Баланс быў цалкам выключаны, і ўсё было ў гастролях і ніякай сям’і і прастою. Таму я думаю, што для ўсіх нас важна мець баланс, дзе мы можам даследаваць уласную творчасць па -рознаму”.
“Павольны агонь сну” L.Mayland выходзіць зараз праз Parlor Records/Island Records. Лізі згуляе шоу ў Лондане і Манчэстэры, каб адсвяткаваць выпуск – наведайце тут білеты.