Падчас «Блакітнага перыяду» Пабла Пікаса, у якім ён ілюстраваў серыю змрочных партрэтаў, натхнёных галечай і асабістымі стратамі, яго блізкі сябар і паэт Хайме Сабартэс напісаў, што культавы мастак цвёрда верыў у тое, што вялікае мастацтва з'яўляецца «сынам смутку і пакуты”.
Аднак вялікае мастацтва таксама нараджаецца з устойлівасці перад цяжкасцямі. Адзін з такіх прыкладаў паходзіць ад туарэгаў, напаўкачавога народа з рэгіёна Сахары, які ахоплівае Малі праз Лівію. У сваёй пастаяннай барацьбе за вызваленне, прызнанне і асноўныя грамадзянскія правы туарэгі былі піянерамі цішумарэн: імклівае зліццё блюзу, року і паўночнаафрыканскай традыцыйнай музыкі, заснаванае на паўстанні, антыкаланіялізме і захаванні іх культуры.
«Музыка – гэта тое, што мы выкарыстоўваем, каб падняць гэтыя тэмы», – кажа Мду Моктар, віртуозны нігерыйскі гітарыст і вядучы вакаліст свайго аднайменнага гурта. «Нават калі сітуацыя [in Niger] не змянілася ў лепшы бок, гэта па-ранейшаму выдатны спосаб распаўсюдзіць інфармацыю пра тое, што мы перажылі і перажываем».
Місія Moctar яшчэ больш узмацняецца ў будучым рэлізе яго і гурта “Funeral for Justice”, выхад якога запланаваны на 3 мая. Аўтар апісвае яго як “больш рэзкі, агрэсіўны, непрыемны”, чым іх прарыў у 2021 годзе “Afrique Victime”. Амерыканскі басіст, прадзюсер і інжынер гурта Майкі Колтун, “Funeral for Justice” – гэта рэзкая крытыка, накіраваная на тых, хто знаходзіцца ва ўладзе, і на тое, што Захад не клапоціцца пра становішча суайчыннікаў Моктара і кантынента ў цэлым.
У вялікай загалоўнай кампазіцыі альбома Моктар наўпрост заклікае лідэраў Афрыкі і заклікае іх “кінуць спаць» і «вярнуць кантроль над [their] рэсурсаў». Ён заклікае туарэгаў абараніць сваю родную мову тамашэк ад знікнення з-за яе французскага аналага на «Imouhar», якая скача да звычайна шалёнага крэшчэнда, каб падкрэсліць актуальнасць ягонага крыку. Горкі «Сучасныя рабы» скардзіцца на сусветную тэндэнцыю «быць такім выбарчым у адносінах да людзей», і ён асуджае краіну, якая жорстка каланізавала іх у канцы 19-га стагоддзя ў наэлектрызаванай «О, Францыя» («Нам лепш без яго бурных адносін!»). Нягледзячы на тое, што Нігер атрымаў афіцыйную незалежнасць у 1960 годзе, толькі ў мінулым годзе, калі адбыўся дзяржаўны пераварот, французскае ваеннае кіраванне было канчаткова звергнута.
Нягледзячы на зыход посткаланіяльных рэшткаў Францыі, Нігер працягвае пакутаваць ад рук хунты, якая не робіць мясцоваму насельніцтву ніякай ласкі. «Я бачу, што некаторыя кіраўнікі аддаюць загады забіваць тысячы людзей, пакуль ім зручна знаходзіцца ў бяспечным становішчы, і гэта несправядліва», — кажа Моктар. Tuzin праз Zoom, дадаўшы, што ў той час як людзі задаволены вывадам французскіх войскаў і іх рабаваннем урану, іншыя праблемы, такія як імклівы рост коштаў на прадукты харчавання або недахоп пітной вады, яшчэ не вырашаны належным чынам.
«Людзі тут нават не зарабляюць 2 даляры ў дзень, але іх бамбяць ракетамі, якія каштуюць мільёны. На мой погляд, усе сусветныя лідары нясуць адказнасць за тое, што адбываецца ў Нігеры». Улічваючы тэксты песень, якія часта гучаць у яго дыскаграфіі, і яго сувязі з туарэгамі, членам якіх ён з'яўляецца, нядзіўна, што Моктар тоіць праведны гнеў на абыходжанне з яго радзімай і яе жыхарамі.
Моктар, які нарадзіўся і вырас на поўначы Нігера, упершыню пачуў гітарную музыку ў 12-гадовым узросце пасля таго, як наткнуўся на вулічны выступ Абдалы Ага Умбадугу — суайчынніка-туарэга, якога абвясцілі «хросным бацькам пустыннага блюзу». Затым ён пераадольваў мізэрныя рэсурсы і строгае мусульманскае выхаванне, ствараючы свой уласны інструмент — драўляную дошку, на якую былі нацягнуты чатыры веласіпедныя тармазныя тросы — і займаўся таемна, выкарыстоўваючы відэаролікі Эдзі Ван Халена на YouTube у якасці рэкамендацый, як удасканаліць тэхніку стукання, якую папулярызаваў легендарны здрабняльнік.
Слова хутка распаўсюдзілася па Сахелю пасля таго, як у пачатку 2010-х запісы яго песень былі перададзены праз Bluetooth і SIM-карты. Яго блюзавыя рыфы і навязлівыя балады аб пустыні хутка прыцягнулі ўвагу заснавальніка блога, які ператварыўся ў лэйбл Sahel Sounds Крыстафера Кірклі, які не толькі падарыў Моктару яго першую сапраўдную шасціструнную музыку, але і прызначыў яму галоўную ролю ў рымейку Прынса на мове тамашек. Пурпурны дождж размешчаны ў Агадэсе. Неўзабаве Моктар сабраў выдатны квартэт, у які ўвайшлі рытм-гітарыст Ахмаду Мадасан, бубнач Сулейман Ібрагім і Колтун (які пазнаёміўся з Моктарам пасля таго, як наткнуўся на яго каталог Sahel Sounds).
Пасля таго, як Колтун ужо рэзаў зубы на панк-сцэне DIY у Вашынгтоне, акруга Калумбія, ён ужо гуляў у Малі, перш чым закахацца ў больш няўрымслівы брэнд рэгіёну Агадэз. цішумарэн. «Гэта было вельмі падобна да музыкі, на якой я вырас», — кажа ён, таксама адзначаючы, што ён бачыў стыль Агадэза як сумесь заходнеафрыканскіх рытмаў і духу панка, які ўвасаблялі такія гурты, як Fugazi і Jawbox. «Я маю на ўвазе гэта ў добрым сэнсе, але ў музыцы Moctar было нешта аблажанае ў тым, што яна не адпавядала тыповай музычнай структуры туарэгаў. Калі я сустрэў Моктара і даведаўся, што ён заўсёды імкнецца паэксперыментаваць з чымсьці новым, мы адразу пагадзіліся».
“Ilana”, выпушчаны ў 2019 годзе, стаў першым студыйным альбомам Moctar з поўным складам. Напоўненая інтэнсіўнымі сола ў стылі Марка Нопфлера і тлеючымі одамі, прысвечанымі барацьбе туарэгаў, “Ilana” стала папярэднікам больш палітычна насычанага “Afrique Victime” праз пару гадоў. На пытанне, ці была тэматычная эвалюцыя яго творчасці, пачынаючы з «Іланы», Моктар вырашае вярнуцца яшчэ далей. «Я разглядаю іх як серыю эпізодаў, пачынаючы з [2017’s] «Sousoume Tamachek», калі я закрануў барацьбу туарэгаў, потым усё змянілася ў «Afrique Victime», калі мы ўзгадалі, што так шмат жанчын у Афрыцы ўсё яшчэ маюць патрэбу ў медыцынскай дапамозе», — тлумачыць Моктар, наракаючы на тое, што дзеці ўсё яшчэ нараджаюцца. пад дрэвамі і па гэты дзень.
“Ilana” была варотамі для многіх, але “Afrique Victime” сапраўды прасунула групу да сусветнай вядомасці. Перш чым захапіць слоты на Каачэле і Гластанбэры ў гэтым годзе, яны ўжо збіралі аншлагі на шоу па ўсім свеце. Для іх выступленне на шумных вяселлях у Агадэзе нічым не адрозніваецца ад выхаду на сцэну ад берлінскіх і нью-ёркскіх DIY-рок-клубаў да фестываляў ва Уэльсе, Бразіліі і Аўстраліі. Пасля “Funeral for Justice” яны адправяцца ў тур па Еўропе і ЗША, спыняючыся ў такіх месцах, як Лондан, Парыж, Чыкага і Філадэльфія, каб выступіць з галоўнымі канцэртамі. Гэтае лета будзе напружаным для Moctar і яго трупы, якія атрымліваюць асалоду ад шанцу яшчэ больш заявіць пра сябе як адну з самых захапляльных і важных рок-груп у свеце.
Імклівы рост Моктара таксама прымусіў слухачоў і крытыкаў называць яго «Джымі Хендрыксам з Сахары» — лэйбл, які ён і Колтун хутка закрылі. «Mdou хоча, каб пра яго лічылі яго ўласным артыстам без параўнанняў», — кажа Колтун, дадаючы, што гурт больш зацікаўлены ў тым, каб вырвацца з пясочніцы «сусветнай музыкі», да якой заходняя аўдыторыя адносіць такія гурты, як іх. «Хоць я захапляюся тым, што яны зрабілі і тымі зменамі, якія яны ўнеслі ў музыку, я не Джымі Хендрыкс і не Эдзі Ван Хален», — дадае Моктар. «Што больш важна для мяне, так гэта паведамленні, якія мы перадаем, якія ідуць ад нашых сэрцаў».
У той час як пашыраючыя магчымасці і пякучыя каментарыі да «Funeral for Justice» павінны дапамагчы фанатам даведацца пра тэмы, якія асноўныя СМІ звычайна ігнаруюць, Моктар застаецца адданым сваёй гуманітарнай дзейнасці ў Нігеры. «Пасля музыкі гэта робіць мяне самым шчаслівым».
Успамінаючы час, калі ён адчуваў траўму, бачачы, як дзеці святкуюць ваду, незалежна ад таго, наколькі яна прыдатная для піцця, Моктар пачаў адзін з некалькіх праектаў, прысвечаных паляпшэнню жыцця людзей вакол яго. «З таго дня я вырашыў, што для кожнага альбома, які мы будзем рабіць, я буду будаваць калодзеж», — кажа ён, апісваючы, што ён мае намер знайсці буравую машыну, здольную будаваць больш глыбокія свідравіны. «Я заўсёды стараюся дапамагчы, калі магу. Я не імкнуся стаць багатым або знакамітым, гэта не тое, дзеля чаго я жыву», — заключае ён. «Мне трэба толькі на тое, каб пракарміць сям'ю. Гэта ўсё, што я хачу ў жыцці».
“Funeral For Justice” Мду Моктара выйдзе 3 мая 2024 г. на Matador Records