SЗагань з этыкеткай можа стаць галоўнай увагай для многіх мастакоў, якія развіваюцца, але, калі ўзрастае народнае выканаўца песень Томі Уай упершыню прыехаў у Вялікабрытанію ў маі 2024 года, у яго былі вочы на іншы прыз. “Я не прыехаў у Вялікабрытанію, каб заключыць здзелку”, – смяецца ён. “Я толькі што прыйшоў, каб атрымаць агента па браніраванні”.
Гэтая мэта шмат у чым гаворыць пра каханне музыкі нігерыйскага музыкі да гульні ў прамым эфіры. Ён апісвае хіхіканне як “тое, ад чаго я звар’яцеў”, і магчымасць жыць у краіне з створанай індустрыяй жывой музыкі – гэта тое, што падштурхнула яго пакінуць дом у Акры, Гана. “Я хацеў зрабіць крок і кінуць выклік сабе гуляць у Вялікабрытанію і расці”, – тлумачыць ён.
Wá атрымаў ранні густ таго, што можа быць магчымым у яго першым лонданскім шоу ў гэтай першапачатковай паездцы ў Вялікабрытанію, калі ён выступаў у гарышчы кафэ Кенціша. Пакой 60 магутнасці была напоўнена ўважлівай натоўпам галіновых кіраўнікоў, сям’і і сяброў, якія ўсе глядзелі, як амбіцыйны выканаўца стаяў пад сіняй пражэктарам толькі сваёй гітарай.
Ён атрымаў тое, што прыйшоў на тую ноч – агент браніравання – але ён пакінуў значна больш. Крыху больш за год ён гастраляваў з Мэсі Грэй і Оскарам Джэром, гуляў шоу ў Акра і Стакгольме, і калі ён садзіцца з Tuzin, толькі што з’явіўся на фестывалі Latitude. Праз усё гэта і з будаўнічым будаўніцтвам прамысловасці, у тым ліку падпісаннем бруднага хіта, яго мэта застаецца ранейшай. “Я хачу гуляць у якасныя шоу”, – кажа ён. “Я хачу сарваць сябе на сцэну”.
https://www.youtube.com/watch?v=6x1rnc2pwei
Брэнд народнага народнага ўшанавання ўшаноўвае асноўныя прынцыпы жанру апавяданняў і каментарыяў, хаця ён даведаўся пра гэта з дзіўнага Bedfellow: хіп-хоп. Абодва жанры ўкараняюцца ў вусных традыцыях, паказаннях і прымушаюць людзей слухаць. “Раней я быў вельмі зайздросны рэперам, таму што яны маглі сказаць усё гэта і ўкладваць шмат слоў у чатыры бары”, – кажа ён. Ён і яго брат імітуюць тое, што чулі на сваіх выступоўцаў; Вара бачыў, што гэта паэзія.
У падлеткавым узросце ён навучыў сябе на гітары, чытаючы палітычныя разгул са свайго часопіса да прагрэсавання акорда. У той час ён не ведаў, што тое, што ён займаецца, – гэта музычная вытворчасць. “Я проста ведаў, што выказваю сябе”, – кажа ён. “Я бачыў, як рэперы могуць зрабіць гэта голасам і чытаннем. Я проста думаў, што зраблю гэтак жа”.
Пазней, знаходзячыся ва ўніверсітэце ў Акра, Wá стварыў бакавую мітусню ў якасці фатографа дакументальнага фільма, музыкі простае хобі. Але пасля наведвання канцэрта летам 2016 года стала зразумела, што музыка размаўляла з ім значна больш. Ён упершыню ўвайшоў у студыю, пачаўшы шмат гадоў напісання, запісу і выступу па Заходняй Афрыцы. У гэты перыяд завяршыўся дэбютны EP 2023 года “Дарожнік і людзі”, цёплы запіс дружбы і разважанняў, якія ўкараніліся ў людзей, якія ўкараніліся ў “Фактыцы”, якія ўзнікаюць у факце з высокім уздзеяннем, душам і размоўным словам.
Яго другі EP, “Дзесьці толькі мы ідзем”, ідзе за ім з шматслойнымі гармоніямі і тэкстамі, якія чытаюцца як запісы ў дзённіку. Адкрыццё трэка “Гітарны хлопчык” – спасылка на аперацыю “Гітарны хлопчык”, назва кода для спробы дзяржаўнага перавароту ў Гане ў 1967 годзе – “Інтэрпаляцыя” гітарнага хлопчыка “, хіт -сінгл нігерыйскага музыкі Віктара Увайфа з 60 -х. Гэта эмацыйны, сырое крык, набор даволі акустычнай гітары, якая выдатна ўсталёўвае ўразлівыя сутнасці запісу.
“Я хачу паказаць іншым дзецям у Афрыцы, што вы можаце быць усім, якім вы хочаце быць, выказаць усё, што вы хочаце выказаць”
У процілеглым канцы запісу “Бог любіць, калі ты танцуеш” прапануе надзейнае пацверджанне, напісанае для блізкага сябра – танцора, якая пасля трагічнай аварыі страціла свайго танцавальнага партнёра і зламала сцягна. “Ці будзе яна калі -небудзь зноў танцаваць? Ці будзе яна калі -небудзь зноў рухацца?” Wá здзівіўся. Ён накіраваў гэты страх і любоў у песню, дзе кожны скачачы гітарны Strum адлюстроўвае гіпнатычныя рухі, якія ён выяўляе, якую яна зноў зробіць.
WÁ падыходзіць да запісу з той жа сапраўднасці, якую ён выкарыстоўвае на сцэне, дзе ён выступае як “пурыст – ні сінтэзы, ні падкладкі, толькі я”. Кожная гармонія і бэк -вакал на “Дзесьці толькі мы ідзем”. “Мой прадзюсар называе іх сваім” дзядзькам -голасам “, – смяецца ён. “Высокія – бабуля Ван. Гэта ўсё я”.
Магчыма, рабіць усё самастойна прыходзіць лягчэй да Wá з -за яго заходнеафрыканскага паходжання, дзе гіперінфекцыя – неабходнасць для мастакоў, якія развіваюцца. “Усё, што мы зрабілі, мы павінны былі зрабіць самі”, – тлумачыць ён. Перш чым адправіцца ў Вялікабрытанію, Wá паспрабаваў зрабіць гэта ў музычнай індустрыі дома, але тыя, хто займаецца бізнесам, – і пасля часу сам Wá – не адчуваў, што можа стварыць там трывалую аўдыторыю.
“У мяне ніколі не было здзелкі ў Афрыцы”, – кажа ён. “[People in the industry] Сказаў, што цяжка падштурхнуць мае рэчы, і яны не ведалі, куды яго пакласці. Я магу прыняць іх разгубленасць “. Ён ставіць такое стаўленне да дзвюх рэчаў. [that controls] Тая музыка, якую дазволена чуць шырокае насельніцтва “,-тлумачыць ён, спасылаючыся на сістэмы цэнзуры ў некаторых афрыканскіх краінах, якія звычайна душаць змест палітычнага, рэлігійнага ці анты-істэблішменту.
Па -другое, ён спасылаецца на натуральнае нежаданне да менш прыўзнятай музыкі. “Ёсць людзі, якія перажываюць шмат рэчаў”, – разважае ён. “Ніхто не хоча пачуць твой боль. Яны проста хочуць танцаваць”.
Ён, верагодна, спасылаецца на мінулых сінглаў, такіх як “Якоё”, што азначае “прыйсці і запоўніць” – просьбу, каб яго аднагодкі перасталі карміць палітычную раздзяляльнасць і паабедаць у таварыстве. Wá ведае, што ён не першы заходнеафрыканскі музыкант, які выкарыстоўвае іх гук, каб агучыць сацыяльна-палітычны каментарый. Ён пералічвае Фела Куці, Эбенезер Оссі, Сонечны Адэ і сучаснікі, такія як Абонгджаяр, як калегі -мастакі, якія адбіліся супраць дзяржаўнай ідэалагічнай апрацоўкі.
Ён канкрэтна прыпісвае французска-нігерыйскаму мастаку АṣА, чыя праца спалучае ў сябе дэкаланіяльны выраз з сумленным разлікам слаістых рэалій сталення ў посткаланізаванай нацыі. “Калі б AṣA не было, магчыма, я б таксама не”, – разважае ён. “Яна паказала нам, што можна быць нігерыйцам, душэўным і не ў бок.”
Паколькі Wá працягвае рабіць усё па сваім шляху, ён спадзяецца стаць бліскучым святлом для людзей, якія вяртаюцца дадому. Ён мяркуе, што мастакам, якім удаецца вырвацца са сваіх мясцовых сцэн і зрабіць уплыў на міжнародны ўзровень, “калектыўная адказнасць за стварэнне месцаў у Афрыцы, якія з’яўляюцца якаснымі і сусветнымі стандартамі”.
Ён таксама хоча прадставіць што -небудзь у больш асабістым маштабе. “Іншыя дзеці ў Нігерыі з гітарай, думаючы, што яны павінны сагнуцца да таго, што будзе прынята, яны могуць проста паглядзець на маю музыку, паглядзець на мяне і ведаць, што яны могуць праявіць сябе”, – кажа ён. “Я шукаю магчымасць прайсці ўвесь шлях і паказаць іншым дзецям у Афрыцы, што вы можаце быць усім, чым хочаце, выказаць усё, што вы хочаце выказаць”. Яго гісторыя – гэта доказ, ён прызнае: “Гэта магчыма. Не затрымайцеся”.
EP Tommy Wá “Дзесьці мы ідзем” EP 8 жніўня праз Dirty Hit.